电影巨匠-第242部分
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漫地的红色之上，沉静却犀利的银色与裙摆之上的点点碎钻交相辉映。
绝美的构图，绝美的配色，绝美的镜头！所有一切都是如此完美。
这是弗兰克所创作的漫画，更是他的成名作，他对于其中的每一个故事细节都再了解不过了，可是，画面脱离了漫画平面，演变成为视频之后，呈现出来的强大视觉冲击力却彻底征服了弗兰克。
阅读完柯尔递交给他的资料和分镜头绘图之后，弗兰克就知道，兰斯是一位才华横溢的导演，他几乎是将“罪恶之城”的漫画本身真实而完整地搬到了屏幕上——这里所说的不是改编而是诠释，兰斯利用视觉艺术将漫画的鲜明风格完整地演绎了出来，着实令人眼前一亮。
但是，分镜头绘图终究还是素描，即使视觉冲击再明显，也十分有限。更何况，弗兰克自己就是漫画大师，那些素描在他看来还是太过业余太过稚嫩了。所以，弗兰克今天是抱着一些好奇和一丝挑衅前来的，一方面好奇着兰斯所构建的故事蓝图，一方面则想要居高临下地告诉兰斯漫画改编电影可没有那么简单——而且还是“罪恶之城”。
现在，弗兰克却直接哑口无言了，他张了张嘴巴，抬起头来看向了兰斯，只是看到了一双平静的眸子——之所以平静不是因为置身事外，而是因为内心的强大自信所拥有的底气，没有狂妄自大，没有得意洋洋，没有盛气凌人，但却有着不容反驳的坚定。弗兰克想要说点什么，却发现大脑彻底陷入了当机状态，最后只能是再次回头看向了屏幕，戴上了另外一支耳塞，点击下了播放键。
重新欣赏一遍，削弱了首次观影的新奇感，但震撼效果却更加明显了，因为弗兰克可以注意到第一次所没有留意到的细节，那栩栩如生的画面完全就是电影镜头，但采用的风格却是彻头彻尾的漫画方式，真正地做到了将“罪恶之城”原著漫画里的视觉和光线效果演变成了现实，而且兰斯还注入了属于他的特色。
比如说两位演员的演绎方式。
弗兰克简直不敢相信，屏幕上出现的是乔什和凯特两个花瓶——这两名演员几乎被无数人诟病“演技生涩僵硬”，可是，在兰斯的镜头之中，两个人身上那种黄金时代的复古韵味却在黑白影像的衬托之下变得魅力四射，举手投足之间的演绎和诠释都有种说不出的韵味。
弗兰克不知道演技是怎么一回事，他也不知道应该如何呈现出好的表演，但他却知道，乔什和凯特两个人轻而易举地就将角色的性质呈现了出来，他甚至可以在脑海里描绘出两个角色背后的故事，一个是风流倜傥的翩翩公子，却是冷血杀手，就好像是邪恶般的詹姆斯·邦德；一个是寂寞脆弱的金丝雀，下定决心走出自己的牢笼，勇敢地站出来面对那些欺压自己的强大力量……
根本无须解说，角色的形象就已经浮现了出来。如果这都不是好的表演，那么弗兰克也不知道影评人到底在要求什么了。更为重要的是，这段视频只有三分钟，仅仅三分钟，兰斯就完成了如此庞大的工程——不仅将漫画真实化，不仅将影像风格化，同时还赋予了角色生命力，弗兰克甚至已经迫不及待地想要看到后面的故事了……这座被无边无际黑暗笼罩的城市里，到底发生了什么？
“所以，你是怎么做到的？”弗兰克第三遍看完视频之后，内心的亢奋和汹涌终究没有按耐住，摘下耳塞直接扬声问到。
“绿屏，然后加上高清晰数字摄影机，最后特效部门将漫画图案添加到背景之中。”兰斯没有遮遮掩掩，干脆利落地就说出了拍摄方式。
弗兰克却发现自己对这些一点概念都没有，只能是瞠目结舌地看着兰斯，“你可以做到这样？”意思是，用兰斯所说的方式居然能够达到这样的效果？
兰斯点点头，“对，每一帧都用绘画的方式，最大程度地将漫画的风格保存下来，但是却以电影的方式来演绎。”兰斯点开了播放键，以视频作为范本，解释了起来，“在电影里，所有的场景都会沿袭漫画的风格，而人物设计也会以漫画为基础进行重新设计，尽可能地在现实和漫画之间寻求一个平衡点。”
弗兰克眼睛里绽放出亢奋的神色，“所以，你是打算整部电影都用黑白影像来拍摄。”
“这是目标。”兰斯回放到了凯特裙摆飘扬的部分，“我们会在某些部分刻意破坏现实的物理现象，尤其是一些打斗的场面，可能一拳就直接打爆了整个头颅，又或者是一脚就直接被踢飞了之类的……”这种情节在日本漫画里经常可以看到，所以兰斯并不陌生，他的解释让弗兰克轻笑了起来，“继而制造出一种荒谬感，但整体却又保持现实感。”
其实这种方式兰斯在“借刀杀人”也尝试过了，这种介于现实和虚幻之间的模糊感，会在观影过程之中产生一种荒谬感，无法分清现实和电影的区别。不同的是，“借刀杀人”之中是现实大于虚幻，而“罪恶之城”之中则将是虚幻大于现实。
“就好像漫画一样！”弗兰克一下就理解了兰斯的意图。
“就好像漫画一样。”兰斯点点头表示了肯定，紧接着视线重新回到了屏幕上，“我们会用彩色来进行拍摄，然后在后期制作时去掉颜色，变成黑白影像，这样一来，颜色随时都可以回到画面中，按照我们的要求。”兰斯的详细解释让弗兰克激动地站立了起来，双眼放光，就好像是宅男们来到了动漫展一般。
“所以，黄杂种的皮肤可以是芥黄色的，那种鲜艳到令人作呕的芥黄色。”弗兰克只觉得脑海里发生了大爆炸一般，无数灵感碰撞出来，“然后当他被殴打到一团肉酱时，地面上就是一团恶心的黄色浆水！”弗兰克突然抬起了右手，“就连他的内脏都是黄色的！我们可以把他的内脏挖出来，以这样的方式表现出他由内而外被腐蚀的感觉，就连他的灵魂都已经变得污秽不堪。”
兰斯快速地在笔记本电脑上记录下弗兰克的灵感，并且开口补充到，“又或者是某个人始终是黑白的，但他极度痛苦时，他的血液会回归鲜红，就好像颜色特写一样！”
弗兰克快速点着下巴，“对，还有电影里歌蒂可以用真实的肤色和金色的头发，就好像……”弗兰克似乎因为太过激动以至于词穷了，努力地想要表达出来，但却硬生生卡住，兰斯接过了话头，“就好像她是区别于这个黑白世界之外的美好存在，美好到彷佛根本不存在一样。”
“就像是天堂！”弗兰克亢奋地抓住了兰斯的肩膀，用力摇晃起来，忍不住开始在吧台旁边拉回踱步，专注的眼神绽放着无与伦比的光芒，彷佛世界毁灭也无法影响他的思绪一般。
兰斯快速地将所有的灵感都记录下来之后，弗兰克终于再次回到了吧台旁，看着屏幕上那无数的灵感，贪婪而兴奋地浏览着。而后，他就听到兰斯的声音再次传递了过来，“我想要让颜色也成为强有力的叙事工具，甚至可以将情绪、将故事、将灵魂都隐藏其中，以猛烈的视觉冲击影响到每一个观影的观众。”
弗兰克再次跳了起来，高高举起了自己的右手，抬在半空中，然后眼睛放光地看着兰斯。兰斯知道，弗兰克是让自己一起击掌相庆，但这着实不是他会做的事情，兰斯只能是回避了弗兰克的视线，假装要继续在电脑上敲击，可弗兰克显然不愿意放弃，他直接抬脚就踢了踢兰斯的凳子，强迫兰斯再次抬起头，他甚至还用眼神看了看自己高高抬起的右手，给出了再明显不过的示意。
兰斯一阵无奈，只能是伸长了右手，慢慢地迎了过去，打算敷衍了事。可弗兰克却根本不管，把右手往后一拉，做出了拉弓射箭的姿态，最后狠狠地击打在兰斯的右手上，发出了清脆的响声。事情还没有完……
弗兰克雀跃地跳了起来，高声呼喊着，“哇哦！哇哦！”居然就绕着酒吧开始兜圈子起来，惹得整个酒吧的客人们都跟着起哄起来。
“那么光线呢？你会怎么使用光线？”弗兰克一路小跑着重新回到了吧台边，无比亢奋地说到，但兰斯此时却在电脑面前快速敲打记录着，没有及时回答，这让弗兰克拿起了啤酒大口喝了起来，缓解着喉咙的干涩，不想一口气就喝完了，于是他把啤酒杯递给了乔。
乔把啤酒杯放在了酒桶底下，打开了水龙头，微笑地说到，“看来你已经满意到浑身着火了。”
原本只是一句玩笑话，却让弗兰克激动的情绪稍微顿了顿，站在原地稍显生涩尴尬起来。
第339章 更进一步
弗兰克这才意识到了自己的忘乎所以，就在十分钟之前，他还对兰斯不假辞色，可是现在却像是一个拿到了棒棒糖的六岁小女孩一样，掐着自己的花裙子在人群之间不断转圈圈。意识到这一点之后，弗兰克顿时就显得有些尴尬起来。
他有些局促不安地收敛了自己的动作，想要重新坐到椅子上，却发现兰斯坐在了他的位置——因为笔记本电脑刚才就正对着他的位置，而现在兰斯正在电脑前记录灵感；他又抓了抓自己的牛仔帽，彷佛脑袋开始冒烟一般，抓耳挠腮了一番还是无法缓解那种无所适从的情绪，他甚至不知道应该如何遮掩……
兰斯抬起头来，投来了视线。慌张之间，弗兰克抓了抓自己的络腮胡，沉吟了一会，“呃……所以，这个故事是来自于‘顾客是上帝吗’？”
兰斯挑了挑眉，“是的，这是‘顾客是上帝’。”兰斯手中的动作停了下来，直直地看向了弗兰克，然后就看到弗兰克欲盖弥彰地转过头去，抓起啤酒杯就喝了两大口啤酒，几乎不愿意正视他的眼睛，这让兰斯不由莞尔。
虽然说今天的面谈一开始有些紧绷，但事情还是进展得十分顺利。弗兰克并没有外表看起来那么强硬，他更像是一个长不大的孩子，有着一颗炽热的赤子之心，疯狂地热爱着关于漫画的所有一切，所以涉及到漫画的话题总是会让他变得敏感起来。就好像彼得·潘一样。
“光线方面的话。”兰斯主动提起了话题——刚才弗兰克的提问，他听见了，乔的调侃自然也不例外，不过兰斯却假装没有听见一般，“我会尽量把光源集中在主要人物身上，或者是正中央，然后让边缘模糊化，形成一种强烈的聚焦效果，然后与色彩搭配，让观众的视线始终跟随着我的想法走。”
其实这种拍摄手法对于电影来说，不算罕见，但却不是一种正确的方法。
在学院派看来，电影创作者不应该将自己的思想强行灌输给观众，而应该由观众观看完作品之后自行品味，其实这是沿袭了艺术赏析的体系。简而言之，一千个人就有一千个哈姆雷特。
当电影过度煽情、过度主观、过度说教时，往往会落于下成——观众不需要通过观看电影来接受教育，艺术更多应该是一个思想碰撞的平台，每个人都可以产生自己的观点和思想。所以，在拍摄电影过程中，导演需要尽量避免直接告诉观众，“你应该看什么，你应该想什么，我想要说的是什么”，而是应该用镜头语言、故事架构、角色塑造等途径来传递想法，等待着观影结束之后的缓缓发酵。
比如说在“借刀杀人”之中，兰斯利用灯光的效果营造出那种孤寂感，但事实上，聚光灯之下却留了大量的空白，包括对话，包括表演，包括节奏，把这些空白留给观众去填补，希望能够将故事的余韵带动出来。
但“罪恶之城”却不同，兰斯希望能够在每一个画面里都加重那种“聚焦”感，就好聚光灯跟随着故事重心在不断移动一般，几乎不留下任何的喘息空白。不过，此举不是为了灌输电影理念和思想核心，而是将视觉效果的冲击力无限放大，就好像漫画一样，强行地把观影重心聚集在一点之上，然后让周围的景象都刻意地模糊化，制造出那种“汪洋大海中央里的孤岛”的震撼效果。
所以，“罪恶之城”的灯光运用和画面构图，要求会比“借刀杀人”更加严苛，但也会更加戏剧化、夸张化——或者说，漫画化。
“我还希望利用一些曝光效果，或者是光影移动的效果，将角色情绪带动起来，利用一些稍微夸张化的表演把那种张力带动起来。简单来说，这可能会是一部比‘杀死比尔’更加血腥暴力的电影。”兰斯始终专注于专业事宜，这让弗兰克的尴尬得到了缓解，转过头来看向了兰斯，可是说话却显得有些不利索，“昆汀·塔伦蒂诺？那为什么是你？”
意思是说，“杀死比尔”是昆汀执导的电影，如果“罪恶之城”要融入昆汀的风格，弗兰克完全可以直接选择昆汀来执导，为什么要选择兰斯来执导呢？
兰斯一下就领悟了弗兰克的意思，他嘴角的笑容就这样勾勒了起来，轻松写意之间那抹湛蓝色
