电影巨匠-第389部分
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哈维尔有些意外，意外的不是米基、布鲁斯等人都对兰斯赞誉有加，类似首映式这样的场合，大家面子功夫都会做到位，即使关系不好，也会粉饰太平；他意外的是米基和布鲁斯等人的称赞都是确切有物的，从“借刀杀人”剧组所谓的演技兴趣小组，到汤姆对兰斯的推崇备至，再到“罪恶之城”剧组反应出来的肯定，这一切都在说明着：兰斯在演员心目中的位置正在缓缓攀升。
事实上，包括汤姆在内，米基和布鲁斯也是如此，他们并不是对兰斯赞不绝口的，恰恰相反，他们对于剧组内部的紧张气氛，对于兰斯的调教手法，其实都颇有微词——在媒体面前的如此表现就意味着内心的强烈不满了，而且不是开玩笑的那种。
但他们最后都选择了忍气吞声，为什么？如果说汤姆出于形象的考量，不会轻易乱发脾气，米基和布鲁斯可都不是打碎牙往肚子里吞的个性。
这就说明了，即使他们不满，但兰斯确实是以强大的实力镇压了他们，让他们即使心不服也不得不口服。好莱坞从来不缺乏刺头，兰斯可能只是其中微不足道的一员；但这些刺头却不是所有人都拥有真正的才华，那些平庸的刺头只会被时代淘汰，消失在大众视线之中，比如说麦考利·卡尔金（Macaulay Culkin）；而像马龙·白兰度那样恃才傲物、放浪形骸的天才，即使他再麻烦，人们也无法拒绝他。
所以，兰斯可能成为第二个马龙吗？让人恨之入骨、咬牙切齿，却又不得不爱上他。“只有彻底厌恶他，才能避免爱上他。”“纽约时报”曾经如此评价过马龙·白兰度。
又或者更为准确一点，兰斯可能成为第二个沃伦·比蒂吗？沃伦也是好莱坞赫赫有名的刺头之一。
哈维尔觉得这是一件十分有趣的事，好莱坞已经很久很久没有出现这样的人物了，似乎进入八十年代之后，那种个性鲜明、特立独行的明星就消失了。即使是西恩·潘、阿尔·帕西诺这样脾气暴躁的家伙，都在讨好媒体、讨好观众，公关形象的重要性正在一点一点增加，尤其是网络发展起来之后，似乎所有人都获得了发言的机会，公众人物的成功道路也变得越来越艰难起来。
曾经有人说过，把马龙·白兰度、沃伦·比蒂、詹姆斯·迪恩（James Dean）这样的明星放到二十一世纪来，恐怕很难取得成功，就连安吉丽娜·朱莉都开始试图洗白了。那么，兰斯洛特·施特雷洛呢？
“兰斯。”提问在演员身上绕了一圈之后，居然又一次回到了兰斯身上，作为导演，兰斯赢得的关注已经超过了一众演员们，“刚才在观影过程中，除了漫画风格的画面构图之外，我注意到了色彩和灯光的运用也十分特别。这不是你第一次在作品里使用这样的方式了，可以和我们分享一下，你对色彩、对灯光的不同运用方式吗？这对于电影主题的表现又有什么作用呢？”
这是一个十分专业的问题，已经超出了电影本身的范畴。兰斯原本以为，“罪恶之城”的影像风格太过突出，容易喧宾夺主，导致人们纷纷转移焦点，上一世就是如此，因为风格化的表现手法，“罪恶之城”的故事本身、内核本身反而被忽略了，沦为一部简单粗暴的商业电影；但出乎意料的是，今晚却没有出现这样的情况，原本以为会成为焦点的漫画化影像会成为讨论焦点，可是目前没有任何一个问题是相关的，好不容易出现了一个类似的技术问题，结果还是和影像没有直接联系。
兰斯投去了视线，然后就看到了一张熟悉的面孔，来自“电影评论”杂志的专业影评人柯克·哈尼卡特（Kirk Honeycutt）。
“电影评论”是全美销量最高的电影专业杂志，平均销量可以高达四十万册。“综艺”和“好莱坞报道者”是好莱坞圈内最为权威的专业杂志，但这两份杂志影响范围更多是局限于好莱坞内部，订阅者几乎全部来自于行业从业人员，包括了经纪人、编剧、制片人、经理人等等；而对于广大观众来说，“电影评论”就是专业的代表，和“滚石”之于音乐领域有异曲同工之妙。
在“借刀杀人”上映之后，兰斯曾经接受过柯克的专访，那次专访仅仅只持续了不到三十分钟，但两个人分享了许多专业看法。之后“电影评论”对这部电影也是赞不绝口。
“这是一个很有趣的问题，我不是专业人士，我觉得交给我们的摄影师和灯光师来回答，显然会更加合适一些。不过，为了避免首映式成为技术讨论现场，我觉得还是用通俗一点的方式解答吧。”一番话让现场再次哄笑起来，甚至还有人扬声喊道，“解释详细一点”，兰斯哑然失笑，“这让我联想起了圣丹斯电影节，再一次。”这句话是对着乔尔·科恩所在的方位说的。
“从心理学角度来说，颜色和情绪是有之间联系的，灯光也是如此。所以，我希望镜头语言更加丰富一些，比起由我直接告诉观众‘这是什么’来说，我希望观众在观看电影时就可以拥有自己的想法。”兰斯尽量用简单的话语解释到，“比如说，同样是红色，有的人觉得血腥，有的人却觉得是热情，或者是暴力，或者是温暖，或者是奔放，或者是压抑……所以，当电影画面呈现出不同的色彩和光线时，带给观众的体验也是不同的。这是我希望达到的目的，每个人观看完电影之后，都有属于自己的私人见解。可能是喜欢，也可能是讨厌。我不太确定自己是否做到了，但，我正在努力。”
兰斯的话音刚落，现场就再次响起了一片掌声，这让柯克不由回头看了看身后喧闹的人群。这种几乎只会在电影节现场出现的画面，对于一部商业电影的首映式来说，着实难得，甚至可以说是不同寻常的。可是仔细想想，他自己何尝不是如此呢？观看完电影之后，不是回头就忘，而是想要和导演、和剧组进行更多的交流。
想到这里，柯克收回了视线，也再次为兰斯送上了掌声。
事实上，不仅仅是柯克有如此的想法，今晚出席了首映式的记者们和影评人们都有相似的想法，他们可以再一次感受到兰斯的野心——继“借刀杀人”之后，兰斯又一次在商业电影之中尝试了艺术表现手法，并且深化故事的内核，尝试在商业与艺术之间寻求到一个平衡点。
“借刀杀人”成功了，那么“罪恶之城”呢？首映式的轰动，仅仅只是一个序幕而已，好戏才刚刚登场。
第545章 狂热赞赏
“抽离所有色彩的黑白画面之中，大红色的长裙，墨绿色的跑车，湛蓝色的眼睛，芥末黄的皮肤，还有荧光色的剪影。兰斯洛特·施特雷洛打翻了调色盘之后，用缤纷的色彩作为武器，在一块黑白画布上，构建出了一座没有法律、没有道德、没有底线的黑暗城市，在这里，犯罪才是真理，暴力才是永恒，邪恶才是正常。
昆汀·塔伦蒂诺曾经在‘低俗小说’之中将台词的魅力推向了巅峰，睿智而讥讽，生动而深刻，即使抽去画面，电影也可以成为精彩的评书使用。故事里的角色永远都在聊天，永远有趣、搞笑，吓得要死或者胆大包天。许多电影的对白仅仅作为铺垫或推动剧情使用，没有人愿意挖掘文字语言本身的魅力，昆汀做到了这一点。
兰斯洛特·施特雷洛在‘罪恶之城’之中将画面的魅力推向了极致，即使抽去声音，电影也可以成为绝妙的画作艺术品来欣赏——不是用电脑视觉特效堆砌出来的镜头，而是一帧一帧构思搭建起来的精致画面，从拍摄角度到场景设置，从灯光运用到色彩使用，甚至于人物的移动方向、肢体语言都饱含深意。对于电影来说，画面是必不可少的表现手段，但却没有人愿意将画面效果带来的反思和回味真正挖掘出来，兰斯做到了这一点。
电影开篇就有这样一个画面，杀手怀抱着女人的尸体，跪坐在高楼大厦的顶楼，风雨肆虐。女人穿着一袭鲜红色的长裙，残留着一口气，并没有立刻死去；杀手紧紧地拥抱着女人，彷佛在细细地感受着她的体温，双膝跪地的姿势显得如此虔诚，眉宇之间的落寞在犀利的光线之中若隐若现；一根根雨丝从高空落下，坠落在他们身边，轻轻漾起涟漪，四周不断吹起的狂风让人不寒而栗。
这个画面绝对没有那么简单。杀手的良知与冷酷形成鲜明对比，女人的死亡与红裙的鲜活形成鲜明对比，狂风骤雨与生命消逝形成鲜明对比。如果仔细观察的话，还可以看到城市的朦胧灯光笼罩之下，在背景高楼里有这一起群体斗殴事件正在发生，而周围的人都在围观着，并没有人报警，就好像‘搏击俱乐部’一样。
仅仅只是一个画面，施特雷洛就用色彩和光线迅速勾勒出了这座城市的面貌，甚至是两个角色的性格和处境，根本无需台词，也无需配乐，画面就已经讲述了故事，一切都摆放在那儿，等待着观众的细心发现。施特雷洛的画面总是有弦外之音。”
这篇评论来自于大名鼎鼎的罗杰·埃伯特，继“借刀杀人”之后，罗杰又一次撰写了专业评论，刊登在了自己的个人网站上。仅仅是这一个细节就可以感受得到，罗杰对兰斯的推崇和喜爱。
在评论之中，罗杰按照常理出牌，对“罪恶之城”的影像风格进行了分析，但分析角度却显得与众不同，将兰斯作品对镜头的运用上升到了理论高度，第一次让人们感受到了兰斯作品的独特。除了“后天”之外，兰斯的其他三部作品都可以清晰地感受到这一点，这也让外行人们第一次真正地窥见到：为什么兰斯能够连续两年赢得奥斯卡最佳导演提名！
不过，罗杰对“罪恶之城”的评价可不仅仅如此。
“改编自同名原著漫画的‘罪恶之城’采用了环形结构讲述了四个篇章，顾客是上帝，艰难的告别，残忍杀戮，黄杂种。但这部作品和‘低俗小说’那惊世骇俗的打乱线性结构不同，四个故事并没有被拆分成碎片，重新排列组合，而是以类似于四个平行故事的方式，从个体到整体，又从整体化为个体，呈现出了这座罪恶之城的全部面貌。
以一场无法追根溯源的杀戮开始，揭开了罪恶之城的序幕，罪恶之花缓缓盛开；又以一场黑吃黑的杀戮结束，宣告了罪恶之城的彻底混沌，掐灭了最后的一丝希望。
施特雷洛用独一无二的视角诠释了弗兰克·米勒曾经描绘出的这座罪恶之城，却又赋予其更加深刻而沉重的现实意义：当正义不再成为抵抗邪恶的手段，当人们开始习惯漠视犯罪，当自我利益开始凌驾于所有事物之上，罪恶之城就是我们的未来。
这是一个很有趣的话题，因为我们始终坚信着，‘罪恶之城’里无法无天的混乱景象是不可能成为现实的，就好像我们坚信着‘后天’里的世界末日不会到来一样，也如同1592年我们拒绝相信日心说一样。
单纯将‘罪恶之城’割裂来看，施特雷洛为我们展现出了一个混乱而黑暗的世界，政府机关形同虚设，仅仅成为了避免暴力进一步蔓延的防御手段；宗教信仰堕落黑暗，将信仰的利刃演变成为谋取私利的借口；正义英雄自顾不暇，沾满鲜血的双手已经忘记了所谓的伸张正义，沦为只是以暴制暴的媒介。
所谓的正义、道德和法律都已经不复存在，只有邪恶、更加邪恶、最邪恶的区分，没有人是清白的。在整部电影的四个篇章之中，似乎都拥有一个代表‘正义’的角色，但他们最终都掐灭了希望。
第一篇章中的杀手，替天行道，但却杀害无辜；第二篇章中的肮脏警察和无辜少女，但肮脏警察受迫自杀，无辜少女残暴血腥；第三篇章中的卡西莫多，双手沾满鲜血之后，被法律送上电椅；第四篇章中的前任罪犯，化身黑帮、剿灭警察、自建体系。
由于这部电影才刚刚上映，大部分读者应该还没有看过它，所以我不打算太过深入剧透。但我就告诉你，四个故事里的希望都被掐灭了，遁入黑暗、化身邪恶。这就是一部完完全全绝望的电影，如同电影的黑白色彩一般。
‘罪恶之城’是一部看似斑斓缤纷但却纯粹深刻的电影，架构在真实而令人恐惧的隐喻之上，经历了一场视觉盛宴之后，却久久无法平静。
话题又重新回到了现实隐喻上——‘罪恶之城’到底映射了什么？于是这就回到了这篇评论的标题之上：犯罪三部曲。
让我们认识兰斯洛特·施特雷洛的‘上帝之城’讲述了一个现实情况：就在距离我们生活的不远处，有一座上帝之城，罪恶和黑暗横行，那个世界是真实存在的，而且并不遥远，也许就在街角处。但我们却选择了忽略、无视、漠然，放任甚至是纵容罪恶的滋生，彷佛将他们圈在那片区域里，让他们自生自灭，
