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第53部分

马未都说收藏-第53部分

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雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟地烧造呢?首要原因是皇帝的热爱。我们说过,雍正是一个非常内敛的一个皇帝。你想想,他不下江南,就在皇宫里待着,北京一步不走。他把他内心的所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上。他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好,下必甚焉。那么,雍正这样喜好单色釉,所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。其次皇帝不是一个具体执行的人,他只提出他的意图。那么,雍正的单色釉有如此之高的成就,有一个人不能不提。这个人就叫年希尧。

【年希尧】

年希尧是年羹尧的哥哥。雍正期间,景德镇最高的负责烧造陶务的官员。雍正三年十二月十一日,大学士九卿等将年羹尧叛逆一案具奏朝庭,按照规矩其兄其父都当受诛连。皇帝下诏:〃谋逆之情虽实,而事迹尚未昭著。朕念年羹尧青海之功,不忍加以极刑。著交步军统领阿齐图令其自裁。年羹尧刚愎残逆之性,朕所夙知,其父兄之教,不但素不听从,而向来视父兄有如草芥。年遐龄、年希尧皆属忠厚安分之人,著革职宽免其罪。一应赏赉,御笔、衣服等物俱著收回。〃

这个事,在当时闹得很大。年羹尧是有功之臣。皇帝说:我念你有功,我没有给你施以极刑,我没有凌迟,命你自裁。自个儿上吊死了吧完整。事情殃及他的父亲和哥哥,他的哥哥就是那个督陶官年希尧。但是,雍正因为觉得,年羹尧对他的父亲,对他的哥哥样并不好,所以没有让他父兄受到牵连。只是把这个职务革掉,那已经是万幸了。一个月之内。次年正月,雍正授年希尧内务府总管,不到一个月,刚革完职,都不算官复原职,职务还大了。在担任内务府的同时,兼督景德镇御窑厂总理。雍正六年,又派唐英赴景德镇协助年希尧。

年希尧一直干到雍正十三年才结束了为官生涯。在景德镇干了十年。皇帝每次下旨直接就交给他本人。你们想想,由于他弟弟的这个事件闹得这么大,本身是革了职,又恢复了职务。让你管这个事,他就认为皇帝对他有恩呐,他不敢有一丝怠慢。这十年,他一直是尽心尽力,故景德镇这一时期对年希尧所生产的产品有〃年窑〃之称。说起来能够以人的姓氏命名的瓷窑,只有〃郎窑〃、〃年窑〃、〃唐窑〃还有〃臧窑〃臧应选。

以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。我绘画表达得非常直接,我画山水就是山水,我画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达,你必须具备美学素养才能够去体会。早期瓷器的颜色是不经意的,它不是追求的。唐宋元明清以来,颜色釉的追求逐渐地炉火纯青,逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世,颜色釉的烧造就显得得心应手、炉火纯青。

那么,纹饰作为瓷器另一种表现形式,也有自己的一番天地。下一讲讲五色斑澜的彩瓷。

19 五色斑斓 多彩绚丽

--五彩

【彩瓷概况】

从这一讲开始讲彩瓷。我们先简单介绍一下彩瓷。彩瓷有:五彩、豆彩、珐琅彩、粉彩。这五彩的分类并不是古人在生产彩瓷开始就进行的分类,而是逐渐形成的一个过程。比如,斗彩这个词,在明代反而没有人称之为〃斗彩〃。在明代,包括清代前期都称之为〃五彩〃。明瓷就有这个特征,它在发展的过程中,它不停地分类,然后很具体地加上前缀。五彩它源于我们早期的彩瓷。中国的瓷器我们已经讲了很多了,那么唐代的长沙窑是开彩瓷的先河,宋代的宋加彩也是彩瓷的一支,但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。它不构成这种主流,它对后世的影响就不够大。真正彩瓷对我们的瓷器生产产生巨大影响的是从明清开始的。实际上,元代的后期彩瓷就开始形成,我们知道的就是青花瓷,青花瓷也可以列为彩瓷之列。那么,五彩和青花是同时期地诞生。那么,五彩没有青花有名气。

青花首先是一次就成型了,它是釉下彩。画完了以后,烧完就是成功的一个产品,它成本比较低。那么,彩跟它相比较起来,它就有一个劣势,是什么呢?它要二次入窑。什么叫〃二次入窑〃呢?就是我先烧一个素器,烧好了以后,出窑,凉了再画了彩瓷,第二次入窑,低于第一次的温度,把它烧成。有点像我们生活中煎饺子。我们饺子煮完了,没吃完,第二天早起煎一煎,两次。第二次煎的时候,有时候我们有这样的经验,差不多就行了,吃的时候忽然觉得馅还是凉的,就是没有煎透。那么,彩瓷要求第二次入窑的时候烧结温度一定不能高于第一次。如果高于第一次这东西就成废品了。

在元代的后期,明代的初期的时候,彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。比如,明初曹昭的《格古要论》中有这样的记载,他说:〃有青花及五彩花者且俗甚。〃他什么意思呢?他就说:最近我看到了有青花和五彩这样的瓷,太俗气了。这是明初的学者曹昭对瓷器的一个判断。它是一个记载,它就会影响一个阶层。

元朝末年到明初的时候,文人的审美还停留在宋代以来以朴素为美的这样一个审美的基础上。青花和五彩比较起来,五彩由于热烈就显得更俗。清代以后,彩瓷逐渐地细分,又多了我们以后要讲的珐琅彩和粉彩。那么,我们这一讲只讲单纯意义的五彩。

【元代五彩】

五彩是元代后期创烧的,它深受西域的一些文化影响。比如,景泰蓝。它对五彩的诞生产生过影响。我们景泰蓝有专门的章节去讲。元代的后期,由于元朝人从西域带回来大量的文化,对我们的文化产生了不可估量的一个影响。五彩中的其中一类显然是受掐丝珐琅,就是我们俗称景泰蓝的影响。史籍上是有这个记载的,但不见实物。很多学者认为,史籍记载有误,但近些年我们看到了这样的东西。

最初的五彩有两类。第一类五彩跟后来的五彩没有本质上的不同。比如现藏日本的五彩玉壶春瓶,过去被误认为是明朝的,专家学者通过出土、通过排列认定这件东西元朝的器物。五彩的另一类叫〃沥粉堆花〃,加彩贴金。史书上有明确记载,但一直没有看到过实物。

20世纪90年代的时候,这种实物在北京出现了。我曾经看见过一份有7件。当时人家给我看的时候要价非常高。这种东西在没有被认定的时候是没有市场价格的。首先,大家不知道是什么。怎能给它一个市场价格呢?通过对比,我们觉得这个东西的胎没有任何问题,可以认定这个东西是真的。有的专家认为,这上面的彩是后人所加。或者说是,现代人根据古籍记载有意为之。历史上,这个器物它只要是昙花一现,它非常容易被忽视。我们幸亏史籍上有这么一点记载。那么,这个东西去哪儿了呢?后来被上海博物馆收购了。现在那里展出。

我们通过这个事就知道,你尽管学富五车,对于中国的文化来说不过沧海一粟。你不要认为,你掌握了很多知识你就对历史上所有的东西能够有所判定。其实每天都有新问题摆在你的面前。这样的 〃沥粉堆金〃的彩瓷,全世界范围内,上海博物馆收藏最多。有机会上上海博物馆参观的时候一定要看看,元代的这一类五彩。

【明代五彩】

进入明代以后,由于像曹昭这样的文人对五彩的认识不高,认为它俗语气,所以明初的五彩没有那么快地发展,以致后人认为,明初不生产五彩。

20世纪80年代初的时候,有学者去西藏的萨迦寺,首先发现了宣德五彩。这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩。当时这个发现轰动世界。这几只五彩碗在萨迦寺摆放了近600年,没有挪过窝,一直在寺庙里。由于西藏的地理位置的偏狭,由于寺庙供奉瓷器的这种严谨,导致它600年没有任何伤残。

这就跟史实记载就非常的吻合了,我们终于有证据来说话了。非常漂亮的青花五彩碗,碗的内壁在口沿上写一圈藏文,它的内容是什么呢?它说:〃昼吉祥,夜吉祥,正午吉祥,昼夜吉祥,三宝吉祥。〃不是吉祥三宝是〃三宝吉祥〃。宣德五彩就这么几件存世,就这几件。谁得到一件都不得了。那么,景德镇在20世纪80年代又连续出土过很多残片,可以跟它印证。这就是我们五彩瓷器在明初的一个表现。

到了明代的中叶成化。成化斗彩在当时就称之为是五彩。我们说了,斗彩这个词是清代晚期才出现的,出现得很晚。不要看我们今天所有喜欢陶瓷的人都说斗彩、斗彩,但这个名词出现非常晚。成化五彩就是指斗彩,在这个时期发生了风格的突变。这个突变就使它跟五彩有所剥离。

简单的区分一下五彩和斗彩。先从感觉层面区分,五彩热烈,斗彩柔和。从技术层面,五彩是平涂的,斗彩是勾勒的。什么叫〃勾勒〃的呢?就是我先用青花画一个边,然后再把彩轻轻地填进去。五彩就直接拿五彩涂上去了。一开始区分五彩、斗彩是个挺困难的事情。我们多看一些图片,多看一些展览,多做一些比较很容易就从感觉上抓住它。

明中期以后,成化、弘治、正德三朝五彩都非常少见,不怎么生产。当时瓷器是青花的天下,彩瓷也是以斗彩为主。主要原因是什么呢?主要原因是当时的青花从成本上控制了整个市场,就是它便宜,五彩生产起来比它贵。大家在经济不发达的时候,便宜最能够占领市场的上风。我们改革开放的初期的时候,所有便宜的商品是最容易占领市场的。今天不是便宜就能占领市场,必须要有质量才能占领市场。

嘉靖、万历以后,五彩瓷骤然增加。主要原因是什么呢?是商业的发展迅速,市场繁荣。我们讲到青花、讲到家具的时候都谈过,隆庆开关以后,中国的,尤其江南社会的经济、商业发展迅速,百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣,第一个问题就会出现就是市场的媚俗化。我们今天有时候说,这事怎么这么俗气呀!那个事为什么就俗到了家了呢!是因为我们市场突然地开始繁荣。这是一个必经之路。

【青花五彩】

明朝的五彩都叫〃青花五彩〃,它还离不开青花。此时五彩上的蓝色是以青花来表现的。它要做一个作品,它有一个问题出现。青花是第一次就要画上去的,剩下的彩色要第二次画上去。比如,我们要烧一个罐子,他可以在他设想的那个草稿的蓝色的部分都拿青花先画好。等第一次烧窑出来以后,再补上彩,二度烧窑成功。你如果看到那个半成品,它是一个非常抽象的画面。

我碰到过无数次,有朋友、有客人拿到东西给我看,说:〃我碰到青花瓷非常怪,这个图案非常地不完整,看不出画的是什么。〃怎么回事呢?你看到的这种抽象的图案的这种青花作品,一般情况下都是半成品。当时没有来得及再补上彩,二次入窑,就流入民间。这种东西是能碰到的。那么,历史上有人碰到了这件东西就会偷偷地藏起来,然后到景德镇进行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部补上,所以就出现了一个专业术语叫〃后挂彩〃。就是指间隔了几年以后再度挂彩,有作伪的嫌疑。清末、民国初年的时候,后挂彩风行,原因是五彩比青花贵,商人钻空子,想办法把它变成五彩。甚至有人拿一个纯青花的罐子往上添彩,就是后挂。那怎么去区分呢?特别简单,你设想那个彩去掉的时候,这个图案是不是完整的?是完整的,一定是后挂的。不是完整的,那只是有可能后挂。

【大明赤绘】

晚明的五彩以红、绿彩为主,色彩的表达比较简单,不强调过多的彩。这种红绿为主的五彩,后来就变成一种流行,就是大红大绿。我们过去认为,红配绿是一种很怯的颜色,但它就用这种红和绿强烈地碰撞,形成了一种风格。这种风格在日本还被命名为〃大明赤绘〃,赤就是红色,以红为主。也有以绿为主的,也可以叫〃大明赤绘〃。

有明一朝,明朝整整200多年,只有万历时期五彩可以和青花抗衡,占据了半壁江山。这是什么原因呢?第一,是当时社会的奢靡之风充斥市井。整个社会崇尚奢靡,五彩显得比青花热烈,大红大绿,显得富贵。所以,它这种媚俗的倾向就十分明显。第二,文化的审美趋势。我们把已熟知的文化排序的时候,你可以发现文化的审美是有趋势的。比如,唐诗、宋词、元曲、明清小说。比如瓷器,秘色瓷唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什么趋势走呢?它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白,它是按照这个路子去走。

含蓄的东西,我们说过,理解它需要你有功力。你没有功力,你就不能理解这含蓄的东西。但直白的东西不需要功力,一

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