重生1991-第385部分

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　　　　李玟的表演赢得了现场热烈的赞赏，而李玟在台上展现的笑容也让大家对她留下了深刻的印象

　　　　李玟一曲歌罢，《卧虎藏龙》再次迎来了一大奖项——“最佳摄影”奖，获奖人是鲍德熹，他是香港电影摄影师，出身于演艺世家，父亲鲍方和姐姐鲍起静都是著名演员，hksc会员，这个奖项使他成为继黄宗沾之后第二位获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖的华裔摄影师。陈锋记忆数据库中，2006年的时候，34420号小行星“peterpau”是以鲍德熹的名字命名的，以表彰其电影方面的成就。

　　　　这个最佳摄影奖已经是《卧虎藏龙》的第二个奖项了，刚好跟《角斗士》扯平。

　　　　不过，紧接着的“最佳化妆奖”却是被《圣诞怪杰》的化妆师rick　baker和　gail　r》也有获得提名。随后《big…》获“最佳剧情短片”奖，《into　the　a《角斗士》的john　nelson；　neil　corbould；　t得“最佳视觉效果”奖，至此《角斗士》一共将三个奖杯囊入了怀中。

　　　　一连颁发了这几个奖项后，又到了嘉宾表演时间，上场的是著名艺术家马友友。他为新力古典的专属音乐家，录制过近50张专辑，风格不一，显示他的音乐兴趣层面之广，曾获得过多次葛莱美奖。除了古典音乐的大提琴曲目，他也录制许多由他首演的新作品及专为他所写的乐曲。此外，他多项跨界的录音如与巴比。麦菲林合作的《天籁》、与麦尔和欧康诺合作的《民歌的马友友…阿帕拉契圆舞曲》、演出皮亚左拉作品的探戈灵魂”等，皆受到广大听众的喜爱。2000年春将计划发行“阿帕拉契圆舞曲”的续篇《阿帕拉契之旅》。其最新录音发行《繁花似锦巴洛克》，收录重新编曲后的巴哈咏叹调、包凯利尼的协奏曲等，并由库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管统乐团担任管统乐演奏（马友友的史特拉第瓦里大提琴为巴洛克时代乐器），另外一张“solo”则收录柯大宜、大卫。怀德、齐尔品、盛宗亮等人作品，还包括新编曲独奏版的欧康诺《阿帕拉契圆舞曲》，整张专辑以无伴奏演出，做为他另一项“丝路”计划的前奏曲，当中以不同文化的角度，表现漂泊与扎根、创新与传统等不同主题。尽管马友友横跨多种音乐领域，他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位，新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘，并能在前15名维持很长一段时间，甚至有四张专辑同时在榜上的记录。可以说，他是当今华人古典音乐家的第一人。

　　　　他为法国出生的华裔美国人，祖父是一名地主；父亲马孝骏为音乐教育学博士，同时也是作曲家兼指挥家，曾任南京中央大学教授；母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手。他开始学习的乐器是小提琴，後来是中提琴。4岁开始学钢琴与大提琴；　5岁开始在观众面前演出。7岁与家人迁往美国纽约定居。8岁结识了著名的大提琴家帕伯洛。卡萨尔斯，并且其与伦纳德。伯恩斯坦帮助下，在美国的卡耐基音乐厅与姐姐马友乘参加了第一次公开演出。这场演奏会是由伦纳德。伯恩斯所指挥，并且在美国的电视节目上播出。马友友14岁中学毕业，并且以独奏者的身分，与哈佛雷蒂克里夫乐团（harvard　radcliffe　orchestra）共同演奏柴可夫斯基的《洛可可变奏曲》。後来马友友进入茱莉亚音乐学院（juilliard　school），在大提琴家雷奥纳多。罗斯（leonard　ro色）门下学习。读了7年之後，虽然成绩名列前茅，但他却在尚未毕业之前便退学，并前往哈佛大学就读。他在这个时候逐渐成名，与许多重要的交响乐团一起演奏。这段期间马友友录制并演奏了巴哈的《大提琴组曲》（cello　suites）。同时也经常与他在音乐学院时期所结交的好友钢琴家伊曼纽尔。艾克斯（br　/》

　　　　提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释

　　　　。内容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音，更重要的是以“巴哈灵感”为题的内涵。演出共分成六部影片（六部组曲各一），以巴哈的音乐为出发点，再各自与马友友所激发的灵感结合，和不同领域的艺术家（包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德）创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出，获奖无数，包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖，由新力古典发行录影带。

　　　　为发展大提琴演奏曲目，他时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲，许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特（stephen　albert）、丹尼波尔（richard　danielpour）、哈比森（john　harbison）、柯希纳（leon　kirchner）、李伯森（peter　lieberson）、卢塞（ch日stopher　rou色）、盛宗亮、谭盾、约翰…威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品，马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。

　　　　马友友除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受，更致力于音乐教育的推动。他不但鼓励青少年接触音乐，更希望他们进一步参与创作。巡回演出期间，马友友都会排出时间指导大师班学生，甚至参与学生（包括非音乐科系学生）一些非正式的活动。同时，他也发展“家庭音乐会”，如在卡内基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出；在d”及“芝麻街”等电视节目中，带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间，以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。

　　　　在一群来自中东的优秀杰出年轻音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起演出研习，活动名为“

　　　　从他广泛而多元的音乐事业，不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式，以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室內乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式，马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。藉著与音乐家之间的互动，超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言，跨越世界不同种族，拉进人与人之意距离。为达成此目的，他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。

　　　　评论家认为马友友“无所不奏”（兼容并蓄。马友友非常重视与小听众的接触，经常参与到音乐教育的各种活动中来，并鼓励青少年多多接触音乐，思考音乐和创作音乐。

　　　　而让陈锋非常佩服的是，1976年他于美国哈佛大学毕业，并取得人类学学士学位。个文才双全的高智商人物。

　　　　此外，让人有些好奇的就是他的演奏乐器了——d，这是一把在威尼斯组装的大提琴，要价250万美元，拥有270年以上的历史，暱称为pe臀ia，马友友曾有一次将它遗留在纽约的计程车里。後来找回且并未受损。马友友的另有一把原属杰奎琳。杜普蕾的大提琴，名为davidov　stradiva日us，杜普蕾死後将其传给马友友，但是实际的拥有者仍然未知。除此之外，他还拥有一把碳纤维制成的大提琴，制作公司为波士顿的luis　and　clark。

　　　　他现在进献现场表演的就是这把价值两百五十万美元btxt520xs　……》

第88章　奥斯卡颁奖（）　
马友友演奏的曲目就是《卧虎藏龙》的配乐，在他的大提琴演奏下，令人惊叹的揉弦和滑音技巧让这件西洋拉弦乐器既拥有马头琴的激越又拥有二胡的缠绵，从a弦高音区颤抖沙哑的哀唱一跃至c弦低音区结实厚重的陈述——原来大提琴是可以如此完美地演绎中国人的情感的。清冷却不失温暖的音色同幽冥空旷的箫交相辉映，衬着古筝清澈的琶音和弦乐优美的应和，如泣如诉、欲语还休。忽然而至的管乐在弦乐急切反复的上行中重复着大提琴的主旋律，单薄的琵琶轮指在管弦乐宏大的急流中奋力抗争，仿佛说尽了人世的变幻无常，却终于在一片硝烟中回归宁静，虎卧龙藏。也许，这部电影连同音乐本身都是中国道家太极的精确诠释，无论人性亦或音符都充斥着阴阳的矛盾，在相生相克中抵达和谐的永恒。在李慕白的刀锋剑端亦或玉蛟龙的眼角眉梢，忽然之间，万籁俱寂，弦凝鼓绝。

　　　　这首让人荡气回肠的大提琴演奏结束后，现场的嘉宾都报以了最热烈的掌声，陈锋也是不由对自己这位同胞肃然起敬，现场听他的演奏实在是一种非常愉悦的感受，也让陈锋对大提琴这种乐器有了自己全新的感受，小提琴与之相比之下倒是显得有些小家子气了，心里琢磨着回去后要不要也买把过来好好的学学。

　　　　马友友的精彩表演结束，紧接着的就是奥斯卡最佳原创音乐奖的颁奖，当颁奖嘉宾念出“卧虎藏龙，谭盾！”的名字时，整个现场顿时响起一阵欢腾，谭盾身穿一套深色的中山装，在场内男士众多的西式礼服中卓而不群，衣人合契，绝对是一道独特的风景线。他满面微笑的谭盾走上领奖台。

　　　　自《卧虎藏龙》影片上映以来，片中独特优美的音乐就获得几乎是众口一辞的好评，作为当今世界最负盛名的华人作曲家，谭盾一直以其在国际古典音乐领域中融合多种文化元素的交响乐、歌剧和多媒体的创作而独树一帜，而应李安导演为影片《卧虎藏龙》所作的原声音乐，可以说是他力求跨越东、西方音乐文化的一部成功佳作。

　　　　陈锋的前世记忆中，谭盾和马友友就是因为《卧虎藏龙》这部奥斯卡获奖电影才被他正式认识的，相信国内的很多人也是如此。

　　　　谭盾幼年深受中华楚文化。的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1977年考入北京中央音乐学院作曲系，并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金；赴美国哥伦比亚大学，获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风。雅。颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿。韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任bbc交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。在那个时代，他是被视为叛逆的青年一族。1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。到美国后的谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家

　　　　从和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的“克罗诺斯弦乐四重奏”而写的《鬼戏》及为日本nhk交响乐团创作的《门》，因其特别的表现方式而引起轰动；《交响乐团和中华编钟乐团于波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项，包括格莱美作曲大奖；此外，他所创作的歌剧《牡丹亭》、为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》以及为全球新千年电视庆典节目《2000　today》所写的同名交响曲和为纪念巴赫逝世250年、受巴赫音乐学院委约的《马修受难曲》等不断成功上演，谭盾多元化的音乐使他声誉日隆。

　　　　他以其鲜明而具有挑战性的。音乐观念，与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团、法国国家交响乐团、美国费城交响乐团、英国bbc交响乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、日本nhk交响乐团、法国里昂交响乐团、悉尼交响乐团、巴西圣保罗交响乐团、伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。曾被《纽约时报》评为

　　　　在进行例行的感谢后，谭盾说道：“我一直以来的梦。想就是让音乐冲破国界，今天这个奖证明了我的梦想正在实现。《卧虎藏龙》的原创音乐为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗文化之间架筑了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。这再一次证实了中华文化深厚的底蕴，是我创作灵感的源泉。现在这个梦想和这