艺术讲座-第13部分
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17世纪初荷兰经济、文化繁荣的同时，拥有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书定说，法国的笛卡尔和葡萄牙的斯宾诺沙在荷兰写作和出版革命性的哲学作品。
17世纪的荷兰绘画，继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，绘画的题材相当广泛。荷兰画派的画家把自己的目光投向多彩的现实世界，他们当中的绝大部分画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度大为增加。17世纪，荷兰的绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样，有行情，有市场。在当时，人们购买的画几乎全是架上绘画。随着各种不同画种的发展——风景画、海景画、肖像画、生活场景画、静物画等架上绘画在荷兰达到了发展的高峰。可以说，17世纪的荷兰绘画是欧洲艺术史上的奇葩。
弗朗斯？哈尔斯（Frans Hals，约1581～1666）被公认为是荷兰画派的奠基人，也是一位难得的现实主义画家。哈尔斯出生于安特卫普，父亲是制呢匠人，由于战乱的原因，约在1590年全家迁至哈勒姆。早年师从当地画院的领导人凡？曼德尔学习绘画。1610年成为哈勒姆同业公会的会员。约在1616年，他去过一次佛兰德斯的安特卫普，在那里可能与红极一时的鲁本斯有过来往。哈尔斯一生的大部分时间是在荷兰的哈勒姆度过的。
哈尔斯主要以画肖像为主，画上层人物，也画下层百姓。他的画中有贵妇、军官，也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉卜赛人。他画宴席中的军官的笑，包含着对生活的满足和自豪。他画小丑、流浪汉的笑，隐含着一丝悲凉。哈尔斯的肖像画中包含着许多内容，其中有生活、时代、人性的东西。
《快乐的饮酒人》（图132）是一幅肖像画，画中人物的双颊因醉酒而变红，眼神闪烁，嘴唇微张，似乎要说话。一只手迅速抬起，另一只手抓着酒杯，似乎对观者的忽然出现感到惊讶。《微笑的骑士》是一幅单人肖像画，画中的骑士的微笑包含着一种自豪感和对生活的信心。《吉卜赛女郎》（彩图十六）、《弹曼陀铃的小丑》等等作品，都洋溢着浓郁的生活气息。
哈尔斯的作品在荷兰共和国建立后的十年中，忠实地呈现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象。除了单幅肖像之外，哈尔斯还创作了一系列团体肖像画，最为著名的是《圣乔治射击手连军官们的宴会》（图133）。哈尔斯在构图上突破了呆板、平整的布局，没有将画中的11个人并排而坐，而是画他们在宴饮中的欢乐，人物安排错落有效。这是一个上层人物的集会，人们饮着美酒，谈笑风生，面部的表情自豪而自信，充满着乐观向上的情绪。每个人物的安排十分恰当，富有一种节奏感。这些构成了哈尔斯肖像画艺术的独特风格。
哈尔斯晚年的绘画风格有所改变，这与他贫困潦倒的生活有关。《养老院的女管理员》、《养老院的男主持人》两件作品流露出忧郁的情绪。
1666年5月，哈尔斯在贫困中死去，这位擅长画“笑”的画家在悲凉中辞世，死后由市政当局出钱埋葬了他。
荷兰最伟大的画家，也是世界上最伟大的画家之一的是伦勃朗？哈尔斯？凡？莱恩（Rembrandt Harmensz Van Rijn，1606～1669）。
伦勃朗比哈尔斯和鲁本斯小一辈，比凡？代克和委拉斯贵支小七岁。他不像达？芬奇或者丢勒，把自己观察所得记录下来；也不像米开朗基罗，被人尊称为天才；更不像鲁本斯那样写了许多外交信函，与一流学者交流思想。然而，他画了许多自画像（图十七），使我们从这些自画像中了解了这位杰出画家的一生。
伦勃朗1606年出生在莱顿，父亲是当地小有名气的磨坊主。伦勃朗受过良好的教育，早年在莱顿大学学习过，由于热爱绘画而转学美术，20岁左右成为独立画家。他早期画了一些以《圣经》故事和希腊神话为题材的作品。1632年迁居阿姆斯特丹，创作了《杜普教授的解剖学课》（图134），迈出了创作历程中重要的一步，显示了非凡的才能，并得到了社会的赞誉。这幅作品本来是同业公会的团体肖像，一般都要求把人画成固定的格式。但是伦勃朗并没有按照固定的格式来画，而是选择了一个情节——杜普教授正在给他的学生讲授人体解剖学课。这幅画完成后，伦勃朗在阿姆斯特丹一夜成名，此后订货单纷至而来。这幅画也是伦勃朗的艺术走向成熟的标志。
1634年，伦勃朗与名门闺秀萨士基亚结婚。30年代是伦勃朗一生最为幸福顺利的十年，也是他创作上获得丰收的十年。他的作品《微笑的萨士基亚》、《花神》、《画家和他的妻子》、《有石桥的风景》等，都产生于这一时期。在《花神》中，伦勃朗把妻子当作花神来描写，画中的人物妩媚优雅，楚楚动人，在用光、用色上都非常精致。《画家和他的妻子》真实地记录了他们婚后的幸福生活，画面上充满了欢乐的气氛。
1642年，伦勃朗完成了后来被称为《夜巡》（图135）的作品。画中既不是描绘夜间的景色，也不是士兵守卫的情景，而是一个民兵团体委托绘制的群像画。哈尔斯描绘的部队士兵是围绕着宴会的餐桌，伦勃朗却表现得更有戏剧性。他将主要人物安排在画面显著的位置，而把其余的人物安排在后面。此画无论在人物刻画，构图处理以及光和色的运用上都达到了完美的程度，颇有独创性。画中人物是真人大小，画面上充满忙乱的节奏，有鼓声、狗叫声、旗子和长矛的挥动，还有儿童在民兵之间的来回奔跑。伦勃朗克服许多困难，尝试在丰富的光线和阴影、明亮和黄褐色的色彩、不同的姿势、手势和脸部表情的对照下，创造出使人激动的气氛，并在复杂的空间中，引领观者的视线曲折地前进与后退。伦勃朗不遗余力地创造出令人信服的真实的幻象，似乎这些沉着的、自满的人物形象，就要走出画框与我们相遇一般。然而，这件作品由于没有按照订货人的要求，竟遭到了订货人的拒绝，并引起了轩然大波。同年6月，他的妻子萨士基亚逝世，从此画家开始了后半生的坎坷道路。
《夜巡》一向被视为伦勃朗的顶峰之作，接着，他的人生道路开始走下坡路。后来，由于肖像画的委托较少，所以，他就以生活周围的人作为描绘的主角，包括他自己。在他之前的画家没有人像他那样如此频繁地画自画像。他从20年代开始画自画像，并持续一生，留下了数百张的自画像，这些自画像成了独特的绘画自传。
伦勃朗如同在他之前的丢勒，不仅是一个伟大的画家，而且也是一个版画家。他所运用的不是木刻和镌刻铜版画，而是蚀刻版画。《基督医治病人》是他版画方面的杰作。在他生活的后期，创作了许多不朽的名作，如《圣家族》、《椅中老妇人》、《入浴的妇人》、《浪子归来》等。
晚年，伦勃朗的第二个妻子及儿子相继去世，他的精神受到重创，最后穷困潦倒。这位大名鼎鼎的17世纪荷兰画派的首领和具有世界影响的现实主义艺术大师，在他死时，身边几乎一无所有，只留下几件破旧的衣服和作画的画具。作为一名伟大的画家，他以惊人的才智与勤奋创作了大量的作品，为人类留下了极其丰富的艺术遗产。
约翰内斯？维米尔（Johannes Vermeer，1632～1675）是典型的荷兰风俗画家，常常被称为“荷兰小画派”的代表。他与哈尔斯、伦勃朗一起是公认的17世纪荷兰绘画三个重要的代表人物。
维米尔出生于荷兰代尔夫特市一个中产阶级家庭，父亲经营一家客店并兼营卖画的生意。维米尔在1653年成为代尔夫特的画师，1663年和1670年两次被选为该公会的会长。在西方美术史上，维米尔曾被称为“谜一样的画家”。1675年，正值43岁的维米尔英年早逝，自从他去世后，他的名字曾一度被人们所忘却。维米尔绘画的艺术价值过了两百年后才被人们认识。
维米尔的作品非常少，留存下来的可以归于他的作品不超过35幅。他的大部分作品是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活的，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化，作品一般不注重情节，而是以一种抒情情调给人美的享受。《倒牛奶的女仆》（彩图十八）、《持水壶的女人》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》（图136）等都是他的优秀作品。
维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
有一幅原本被认为是描绘画家本人在画室里工作的画，后来考证出这幅画的名称为《绘画的艺术》（图137）。这幅画的寓意至今仍然不甚明了。
维米尔晚年的两件重要的作品是《站在琴边的妇人》和《琴前的妇人》。这两件作品中的人物怡然自得，仪态大方，具有素养。她们的房间里既有乐器，也有美术作品，表明了女主人的兴趣和爱好，也从另外一个侧面反映了荷兰市民的文化生活。
这一时期重要的风俗画家还有朱蒂斯？莱斯特（Judith Leyster，1609～1660），杰拉德？特？伯赫（Gerard Ter Borch，1617～1681）以及彼得？德？霍赫（Pieter de Hooch，1629～1688）等。
朱蒂斯？莱斯特是荷兰画派中为数不多的女画家，她的作品《求欢》（图138）表现了一个女子拒绝令人讨厌的求婚者献殷勤，同时也拒绝了那人所提供的纸币。彼得？德？霍赫的作品《被单毛巾柜》则提供了完美而井然有序的家庭生活的一瞥。磨亮的地板、女仆将洗熨过的亚麻布交给女主人、小孩安静地在一旁玩耍。这是一幅家庭生活的情景，画家通过控制色彩的冷暖，精细的光线变化以及空间的变化，使整个画面充满了诗意。而杰拉德？特？伯赫的作品《英勇的军官》则隐含着性的罪恶与诱惑。
17世纪是荷兰风景画发展过程中一个关键的时期，形成了完全独立的风景画。16世纪尼德兰的绘画大师们曾在风景画作品中进行过大胆探索，比如老彼得？勃鲁盖尔使风景在画面中取得了支配的地位，但他们没有使风景摆脱人物而存在，风景仍是人物活动的背景。17世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画成为一种独立的绘画题材。荷兰的艺术家们描绘风车、海滩、沙丘、森林等典型的荷兰风光，抒发着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
17世纪上半叶荷兰风景画家中最有天赋而且最多产的画家是扬？凡？戈因（Jan Van Goyen，1596～1656）。他流传下来的作品达1200多件。《雷南的风景》（图139）是他画的最杰出的一幅画。如同大都数荷兰风景画一样，画面将三分之二的空间留给了天空，而简洁的教堂塔楼也以同样的比例将地平线分为两边。
下一代的著名风景画家是雅各布？凡？雷斯达尔（Jacob Van Ruisdael，约1628～1682）。雷斯达尔出生于哈勒姆，18岁时已经是一位比较成熟的画家了，曾经游历过许多国家，发展出自己独特的风景画风格。他经常表现的题材有湍急的流水，飞泻的瀑布、磨房的水车和风车等。他一生创作了500多幅风景画，《暴风雨》、《麦田》、《维克的风车》（图140）、《急流》等都是他的代表作。麦德特？霍贝玛（Meindert Hobbema，1638～1709）是雷斯达尔的学生，深受老师的影响，早期作品与其十分相似。1663年，在他的创作生涯中发生了变化，形成了自己的风格。他的作品有如优雅的田园抒情诗，向人们展现了荷兰乡村的宁静与美丽，《树间小道》（图141）是他著名的代表作。
17世纪荷兰画派的另一个重大成就是静物画也发展成为独立的绘画题材。静物画分为花卉、乐器、蔬菜、水果、海鲜等门类。最早的静物画常常带有一定的象征意义，如王冠、珠宝代表人类的欲望，乐�
