材料-第1402部分
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打入美国市场，并颇受好评。
接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说？quot；现在电视上的美国动画画得也很有速度感！〃我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。
动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士－－逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。
动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中！
〃Iwannathankyouforallthetrustanddevotion；thankyouforthegoodtime；Foryourlove；loveasdeepasanyocean……〃这是1985年的电影《福星小子》〃RememberMyLove〃的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了，这种观点是完全错误的。刚开始时，日本动画主题曲的确很幼稚，但是自第一次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。
到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD，所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。
动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超埋空要塞》流行时，街头随外可见林明美的海报（这是事实！），就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的〃日本动画大赏〃等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《AnimeV》及《Amimedia》。除了《AnimeV》以OVA市场为主要报导外，其余三种都是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non－No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。
自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起〃动画旋风〃。动画的唱片，CD、录景带和雷射影碟都和日本同步发行，在1988年七月时香港亦和日本合办了＇香港第一届日本动画映展＇。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。
国内的发展则相对缓慢，从80年代最早有日本动画的引进开始，十几年来只有少量日本动画片在国内电视台播放，而且迄今为止也没有到部日本的动画电影在国内公映过，世面上极少看到动画的CD、录影带、VCD、及有其它周边产品，仅有的一些产品也种类单一，毫无选择余地，是否动画片对国内观众呢？显然不是这样，好的动画片所引起的反应强烈，如近年在国内各电视台播放的《灌篮高手》，在黄金时间播放并创下收视高峰，一时间出现了《灌篮高手》周边产品在市场上大卖的情形！磁带、VCD、海报、拼图、T恤、钥匙扣等等，说明国内不是展的条件，而是缺少思想观念的彻底更新，将动画当成一个全新的文化和市场来看待，让我们摒弃偏见，更新观念，让动画走进我们的生活，给青少年更多的梦想和空间吧！
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少女漫画发展史
更新时间2008…9…4 0：41：29 字数：1574
何谓第１代、第２代、第３代、第４代少女漫画？
第一代
少女漫画是从第二次世界大战後开始面世。二次大战後，日本社会正在重建，成人大多投入重建社会的阵营而外出工作。儿童没有成人陪伴，就需要一些物品磨时间。因此，漫画需求增加，漫画的供应也相继增加了，少女漫画亦叨？br>；
最初的少女漫画全都是所所的”贷本”漫画。贷本漫画的意思是指那些未经月刊或任何杂志连载就直接出单行本的漫画。而现今的少女漫画大师大部份都在某些漫画月刊连载，如《少女ic》、《花与梦》等等。
少女漫画的诞生是由漫画之神手塚治虫的《瞬臄U展，有幻想、文学、历史、科幻（SF）、古代历史浪漫等等。以萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子作中心，使以後的作者们有一个范畴、模式可依据，池田理代子、山岸凉子、清池保子等一群有着自我独特个性的风格亦由此展开，而其中亦以悲惨孤独心理而见称的三原顺、树村已亥最为着名。而正统少女漫画方面，仍然大放异彩，如大和和纪、美内铃惠等等。
1965－1975年这十年间，第二代少女漫画就在以独特风格、题材多的新人与正统少女漫画的旧人不断努力下，逐渐进行变革，佼佼者有那州雪绘、大岛芳子和中山星香等。
第二代少女漫画的特色是画面华丽，故事结构紧密，舞台宏大，大多是长篇。剧情的推进是作品的重点。故事背景多为现代日本以外，幻想成份高。她们开创了漫画界的『新浪漫派』，笔下的主角大多不是少女，而是性徵未分化的少年，可说是日後日本漫画界的『少年爱』潮流的始袓。
第三代：黄金代
文：杨文理
代表作者：田村由美、成田美名子、清水铃子、朝雾夕、日渡早纪、秋里和国、冰川今日子．．．
1975年後，少女漫画的阵营已有二万个後备军。每月至少有一二十个新人出现。「24年组」活跃以後的新人，作品题材亦不断扩展，如同性恋、近亲相奸等敏感题材也出现了，具魅力的作品像解除封印般不断涌现，超越者屡见不鲜。如＜双星奇缘＞的成田美名子、＜月之子＞的清水铃子、齐藤千穗、赤石路代、吉田秋生、树夏实等等，尚有正统少女漫画的忠贞份子，如名香智子、？领冬实及谷地惠美子等右少女漫画界发光发亮。
等三代作品的事重点介乎剧情与角色的内心之间，着重剧情的推进之余人物描写也细腻，类型也越多越多元化。这一代作者辈出，数也数不清，在少女漫画的历史占很重要的地位。
第四代：新浪潮代
文：杨文理
代表漫画家：Clamp、尾崎南、高河弓、田村由美、麻麻原绘里依
第四代可算是少女漫画经历４０年後的一股清流。第４代少女漫画家在各最前线活跃，犹如香港某大导演讲感觉，因此这群新时代女性称为『新感觉派』，更形成一股新浪潮。她们并没有大出版社支持，也没有庞大的宣传攻势，更非各出版社的新人赏出身。但是她们在推出单行本前的同人志时代已经获得不少fans支持，佼佼者有尾崎南、Clamp、高河弓等。
第４代的作品给人一种清新、新鲜的感觉。故事奇想天开，笔触华丽大胆，作品标榜尚色本身的吸引力，有偶像化的倾向。主题多探讨一些意识形态的问题。如同性恋、女权主义。环保问题等等。角色比较理想化。不太着重剧情，着重表达作者的主题思想。
总结
４０多年的发展後，已大放异彩，不再局限於爱情主题，画风也不再是着眼於男女角，男女不分的男角，题材和画风多姿多彩，而且主题之大胆、咋舌尤胜少年漫画。在这个渐趋中性、氻女角色不再二元划分的年代，少女漫画并非只是少女读者的恩物。总之好漫画是无份读者阶层的。
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台湾漫画发展史
更新时间2008…9…4 0：42：21 字数：3544
漫画，轻松幽默、易阅读、读者年龄层广，是在各式出版品中商业性性格最好强的，跟着漫画衍生而出的产品，其中之利润更是令人眼红！
在亚洲甚至世界来讲，日本漫画的优势是显而易见的。日本漫画家半世纪的努力也为日本赢得〃漫画王国〃的美称，台湾漫画也是在它的影响下不断成长。
一、早期台湾漫画发展概况
早期台湾漫画的内容基本上反映了社会现实，如贫富差距，物价飞涨，贪官污吏等，漫画几乎发挥了积极的社会功能。
1、台湾本土漫画第一代的兴起
1927年据说有杨国城和陈继章二人在《台湾民报》以一幅政治漫画绘台湾总督站在资本城结果被警察拘留20天。有人认为能从漫画看出政治自由和程度，例如台湾早期漫画多是政治漫画，不然就是民族意识浓厚的漫画。值得一提的是一位胡台湾第一们漫画家之称的鸡笼生，他的《鸡笼生漫画集》第一集1935年出版。
1945年第一本综合杂志《新新》月刊，由几个具有强烈民族意识和热心文化的青年陈家鹏、王花叶家宏、洪晁明等四人，他们无疑是台湾本土地一代漫画先锋，《新新》月刊共发行了八期，因为经费问题而结束。而几乎和《新新》月刊同时，王朝宗的长篇漫画，特别标出北京语漫画《水虎传》第一集出版，这是台湾光复后第一次边环漫画单行本。这是光复初期文化转型现象。一年后他出版了另一本三国志连环漫画《貂婵》，另外还有《小剑侠》、《梦见芭蕉扇》等，他可以说是台湾连环漫画的第一人。
2、报纸为早期漫画的摇篮
早期漫画都集中在报纸上，并以政治漫画为主。1949年漫画家梁又铭、梁中铭创办了第一份大型漫画刊物《图画时报》三日刊内容包括《国际政治漫画》、《社会漫画》、《幽默漫画》、《连环漫画》，主要画家除梁氏兄弟，还有牛哥、何超尘、罗辅闻等。但因为发行不到一年就亏损了两万元（当时的币值），就被并入了
