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第4部分

唱歌技巧-第4部分

小说: 唱歌技巧 字数: 每页4000字

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“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收 

到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根 

基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音 

的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心 

向下的一种反弹力。 

找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲 

得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在 

唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。 

找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想 

这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立 

的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。 

还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠 

”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是 

嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。 

另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风 

光不值得你大声呐喊吗? 

中低音 

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的 

嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个 

音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中 

低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是 

很迷人的哦! 

唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣, 

会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 

唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。 

整体与风格 

很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。 

把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置 

感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢? 

除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳 

濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟 

,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 

演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有 

分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样 

就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情 



作者: 218。84。48。* 2006…8…23 13:04 回复此发言 

 

4 如何唱好歌(很专业的) 

、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的 

分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。 


4 唱歌技巧 

再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着 

嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会 

夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听 

原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸 

,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。 

另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历 

丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。 

这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达 

方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗? 

颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力 

产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华) 

和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分 

,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音 

。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种 

无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌 

曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的 

氛围之中不受影响即可。 

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐 

老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍 

快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你 

~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不 

一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。

如何把歌唱好的方法 
我想很多人都有些嗓子限制;就认为自己不适合唱歌等。。。其实绝大多数人;都是可以唱的非常棒的;就算嗓子很不好;也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的。 

其实唱歌到达一定阶段;可以说;逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时;用手压着嗓子;不让嗓子向上;其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法;因为嗓子如果压低;不向上去的话;就不会唱到开叉;但是若是用手去压;就对嗓子造成一定的影响;并且也起不到实质的效果;而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱;如:同一首歌;女声细调版;就要将嗓子提起才会唱的那么细。 

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱;而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发;而提气上冲;嗓子只是过声;并不是用嗓子用力喊;所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后;冲入脑门;脑门与后脑;以及鼻发生共振;从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的;若达到一定阶段;唱久后;脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促;就象闻花香一样;轻轻的切均匀的吸气。 

而丹田气;实际上有很多的的锻炼方法;如练武功;每天不停的唱也可以;天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法;用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上;躺下练声;唱歌等。。。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。 

下面也是一个比较重要常识;就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是;如大喊;或是象学声乐那种吊嗓子;也就是从低音到高音。。。升降调。。。只有开腔后;嗓子才能达到比较好的状态;否则有时会有种唱不开的感觉。 

所谓少用嗓子并非不用嗓子;而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙;甚至可以模仿N多人的声音;就想吴克群那种;不过说实话;也许现场版就没那么特象;因为每个人的嗓子斗会有多少限制;并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手;都是什么歌都可以唱;并且都很象。但实际上这样并不好;每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格;所以要坚持自己的风格。 


学唱歌的时候 
师付教过我一种发声的方法 
嗓子是天生的,唱功是后天的 
所以,嗓子不是练出来的 
我把方法给你说说吧,好不好使你自己品 
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首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净 
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田 
用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力 
在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 
从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间 
然后到最强的时候,持续五秒钟 
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间 
整个过程,注意不要呼吸。 
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间 
你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来 



练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 
最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧 

歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 
一、唱歌的姿势 
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。 
二、唱歌中的呼吸 
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有 “气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。 
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。 
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。 
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。 
四、咬字、吐字准确、清晰 
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵�

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