6明的阶梯--历史上最有影响的33部书-第53部分
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《女神之再生》中写道：“——新造的太阳不怕又要疲倦了吗？——我们要时常创造新的光明、新的温热去供给她呀！”这也应是“充满了辩证的哲理”之一例。
《女神》中上述思想，大致还没有超出小资产阶级民主革命激进派的范畴。
在“五四”运动七十多年后的今天看来，已经不怎么新鲜，甚至会觉得有些驳杂，有些相互抵牾，有某种无政府主义的气味；但在当时却是有着振聋发聩的作用，像火炬一样燃起人们反抗黑暗、追求光明的热情。因为它锋芒所向是帝国主义和封建主义。
融会中西自铸伟词
《女神》的诞生，不仅是“五四”时代作者“个人的郁积、民族的郁积”
的喷发，它还是其作者郭沫若对中外文化、文学成果借鉴、吸收，自行创造的结果。
早在1922年，就有研究者指出，《女神》“全是以哲理打骨子的，所以我们读着总要被感动。”到了30年代，朱自清更为精辟地指出，《女神》中哲理的骨子，就是它的泛神论哲学的成分。但是，《女神》中的泛神论与历史上的泛神论哲学并不完全是一回事。它是郭沫若将荷兰泛神论思想家斯宾诺莎、德国的歌德、我国古代的思想家庄子、王阳明和印度的泰戈尔、加皮尔等人的体系各异、内容各异而又有互通之处的哲学思想充分融合之后自行创造出的一种新的思想。郭沫若对自己创造的泛神论思想是这样解释的：“泛神便是无神。一切自然只是神的表现，自我也只是神的表现。我即是神，一切自然都是自我的表现。”另外，人达到与神合体的忘我之方，不在于“静”，而在于“动”，在于不断地奋斗，努力地创造。这种神即自然、我即是神、忘我之方求之于动的泛神论思想，是郭沫若从革命民主派的立场出发，从“五四”的战斗需要出发创造出来的。它为在《女神》中表现五四的时代精神，提供了有力的表现方式。你看，在《女神》中，自我的力量有多么伟大，俨然是天地间的神灵，宇宙中的主宰：“我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨……”：“我”在宇宙当中，裁月亮作镰刀，吞白云以解渴：“我”又像“烈火一样地燃烧”，像“大海一样地狂叫”，像“电气一样地飞跑”，“我”还能化作一条巨大无比的天狗，“我把月来吞了，/ 我把日来吞了，/ 我把一切的星球来吞了，/ 我把全宇宙来吞了。……”
再看《女神》中描绘的大自然，它们生气蓬勃，充满着浩瀚雄伟的力量：“无数的白云正在空中怒涌，/ 啊啊！好幅壮丽的北冰洋的情景哟！/ 无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。/ 啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！/ ……“泛神论提供的神我同一、自然与我同一的境界，不正为《女神》歌唱个性解放、破坏创造的时代精神极大地增强了表现力和感染力吗？
《女神》总体的艺术风格是既雄浑又瑰丽。郭沫若在年青时就喜欢王维、孟浩然冲淡的诗，也喜欢李白雄浑的诗。赴日留学之后，他又受到了多位外国诗人的影响。他在《我的作诗的经过》中回忆说：“在我自己的作诗的经验上，先是受泰戈尔诸人的影响，力主冲淡，后来又受了惠特曼的影响才奔放了起来的。”
“海涅的诗丽而不雄，惠特曼的诗雄而不丽。两者我都喜欢。两者都还不令我满足。”在学习借鉴这些古今中外艺术大家风格的基础上，《女神》形成了自己既雄且丽的独特诗风。《天狗》、《立在地球边上放号》完全是一幅昂扬雄奇的格调；《霁月》、《西湖纪游》、《夜步十里松原》等诗则呈现出一派秀丽的风貌。陈毅特别欣赏《女神》中表现着崇高美的雄奇诗风，他称郭沫若在《女神》中创造出的这种独特风格为”郭沫若式“、”女神体“。
说到《女神》中文学形象的塑造，那更是处处都能见出作者对中外历史、文学养料的融会和借鉴。象征着“中国的再生”的凤凰的形象就是其中的一例。据《山海经》记载：“丹穴之山……有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤凰。”
《广雅》上云：“凤凰……，雄鸣曰即即，雌鸣曰足足。”《庄子。秋水》则有凤凰“非梧桐不止”、“非醴泉不饮”之说。阿拉伯神话中又有神鸟“菲尼克司”，“满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死”。《凤凰涅槃》中凤凰的形象就是将这二者相结合塑造出来的：凤凰栖息在丹穴山上，”山右有枯槁了的梧桐，/ 山左有消歇了的醴泉“，它们边起舞边歌唱，凤鸣”即即“，凰鸣”足足“，在辞旧迎新的除夕之夜，它们毁弃形骸，集香木自焚，伴着黎明时分澎湃的春潮，他们又从死灰中更生，变得“新鲜”、“净朗”、“华美”、“芬芳”，变得“生动”、“自由”、“雄浑“、“悠久”。这只更生的神鸟就是我国神话和阿拉伯神话中两只神鸟的结合体。再如天狗，它吞吃月亮、吞吃太阳，这分明是受了我国”天狗食月“传说的影响，而它又要”把全宇宙来吞了“，还要”我剥我的皮，/ 我食我的肉，/ 我吸我的血，/ 我啮我的心肝“，这就是在民间传说的启迪之下，另外创造的成分了。它体现了五四时代小资产阶级革命派既要解放个性又要改造个性的内在要求。另像诗剧《湘累》中的屈原和《棠棣之花》中的聂嫈，也都是取材于历史塑造出来的。但这诗剧中的二人已不复是历史上的原貌。战国时代楚国的忠臣屈原是不会大呼革命和创造的；《史记。刺客列传》和《战国策。韩策》中记载的聂嫈，是一个为表彰弟弟的美名而自杀的女子。在《棠棣之花》中，聂嫈则变成了一个鼓励弟弟去革命的、富有反抗精神的女战士。正如马克思所说：”使死人复生是为了赞美新的斗争，而不是为了勉强模仿旧的斗争。“郭沫若在《女神》中借助历史上的影子来驰骋自己创造的手腕，也不是要引人去发思古之幽情，而是为了传达五四的时代精神，服务于当时斗争的需要。
在《女神》的诗歌语言中，我们也能看出作者对前人成果的学习借鉴。
这里不多赘述，仅举一例。郭沫若从少年到老年一直是十分喜爱屈原作品的，《女神》中就有多处恰到好处地直接引用、化用了屈原的诗句。“凤凰”在诅咒黑暗的世界时，曾怀疑一切地向天发问：“宇宙呀，宇宙，/ 你为什么存在？/你自从哪儿来？/ 你坐在哪儿在？/ 你是个有限大的空球？/ 你是个无限大的整块？/ 你若是有限大的空球，/ 那拥抱着你的空间/ 他从哪儿来？/ 你的外边还有些什么存在？/ 你若是无限大的整块，/ 这被你拥抱着的空间/ 他从哪儿来？/ 你的当中为什么又有生命存在？/ 你到底还是个有生命的交流？/ 你到底还是个无生命的机械？“这段诗句几乎就是屈原在《天问》中向天发问宇宙起源问题的翻版，可谓是今古一问，君心似我心。另外，在《凤凰涅槃》中，我们还可以看出作者对《招魂》的化用。在《湘累》中则不仅以屈原《湘君》、《湘夫人》的意境贯串全篇，还有多处直接引用了《离骚》、《远游》、《卜居》当中的诗句。
《女神》在现代新诗史上有着极其重要的地位。它不仅在当时的“五四”
新诗作品中展现了最强的革命性，在由旧体诗到白话新诗的诗体解放中，它也达到了当时的最高成就。著名诗人闻一多赞叹说：“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢。”就连最早尝试写白话新诗的、我国现代第一本新诗集《尝试集》的作者胡适，也不得不表示佩服。据说有人曾当着郭沫若和胡适的面，并称他们两人为“新诗人”；这时，胡适说：“我们郭先生才是真正的新，我的要算旧了，是不是啦？”《女神》以它思想上的革命性和形式上的自由灵活、千姿百态为我国的现代新诗创作行了奠基礼，它是屹立在我国新诗史上的第一块丰碑。
33 人生旅途的启明星——《家》
在汗牛充栋的文学作品中，真正能给读者以人生启迪的并不多。在这为数不多的作品中，巴金的《家》就是杰出的一部。它对中国现代青年人生道路的影响之大，是其他作品难以比拟的。巴金创作《家》时，年仅27岁。他以青年人的激情，描写了他那一代青年为争取自由幸福的生活而进行的勇敢斗争和不懈追求，引起了一代又一代青年的共鸣，鼓舞了一代又一代的青年，至今仍有激动人心的艺术力量。
巴金生活的家与巴金艺术的家巴金，1904年生于四川成都一个大地主家庭。
少年时代深受新文化运动和五四运动的影响，尤其憧憬无政府主义的社会理想，参加过无政府主义秘密团体，对封建大家庭内部的勾心斗角和专制统治深恶痛绝。
为反抗家庭，追求新思想，1923年离家到南京等地求学。1927年初，赴法留学。
在法国期间，为排遣生活的寂寞，开始创作，写出了处女作《灭亡》。1928年底回国后，全力投入文学创作，成为多产作家。最著名的作品有《激流三部曲》：《家》、《春》、《秋》；《爱情三部曲》：《雾》、《雨》、《电》。前一部描写了一个封建大家庭的崩溃和青年人的斗争。后一部描写了一群无政府主义革命青年的恋爱生活和献身精神，艺术上不很精致，但字里行间洋溢着一股反叛社会的激情。抗战胜利不久，写出了反映抗战期间大后方底层知识分子生活的作品《寒夜》，风格深沉含蓄，艺术上达到千锤百炼、炉火纯青的地步。这部作品80年代曾被搬上银幕，由潘虹、许还山主演，轰动一时。
建国后巴金创作渐少，文革期间受到残酷迫害。文革后重返文坛，成为最活跃的老作家之一。主要创作为《随想录》，对自己一生的生活、创作道路进行了全面总结，赢得了普遍尊敬。
《家》开始创作于1931年。在上海《时报》上连载，初名《激流》。巴金在《激流。总序》中说：“我所要展开给读者看的乃是过去十多年生活的一幅图画。”
《激流》结束时，只写了一年内的生活，时间相差太多，于是出单行本时，巴金便改名为《家》。并说，已发表的只是《激流》的第一部，还有第二部《群》，它将描写社会，写主人公觉慧到上海以后的活动。可是，这部预告过的《群》后来一直没有写成，倒是由于偶然的原因，巴金从《家》中淑英的线索发展开来，又创作了另一个少女蕙的故事，写成了《春》。为了交代高家的最后结局，巴金又写了《秋》，写了高家的“树倒猢狲散”，结束了这个大家庭的历史。《家》、《春》、《秋》合起来，就是《激流三部曲》。
《家》是巴金的代表作，历来得到读者的高度评价。巴金自己也说，他本人很喜欢这部作品，因为这部作品表现了他很多的爱和恨。《家》中所描写的高家，就是以他自己的家庭为原型创造出来的，其中的许多人和事，都有现实根据。巴金曾说：“书中人物都是我爱过和我恨过的。许多场面都是我亲眼见过或亲身经历过的。”作品中的人物大都有原型，高老太爷就是巴金的祖父，觉新就是巴金的大哥，克明是巴金的二叔，克定是巴金的五叔，觉民有巴金三哥的影子，觉慧在很大程度上就是巴金自己。
但这并不是说《家》是巴金的家史。巴金曾说，他要写的是“一般官僚地主家庭的历史”，所以，作品中的很多人和事都是巴金根据自己的观察加以典型化，加以虚构的。生活中，巴金的大哥自杀了，作品中的大哥觉新并未自杀。《家》中的大嫂瑞珏到城外生小孩，难产而死；巴金的一个嫂子虽到城外生产，却并未死去。巴金还多次声明，觉慧并不是他自己，觉慧要大胆得多。所有这些改造与虚构，都是为了使作品更集中、更强烈、更具普遍性。
堕落者受害者叛逆者《家》描写了四川成都一个封建大家庭高家从1920年底到1921年秋的悲欢离合的故事，揭示了这个封建家庭必然崩溃的历史命运，为青年人指出了一条通往幸福生活的光明之路。
高家是一个世代为官的封建家庭，祖孙四代。高老太爷是一家之主，妻子已死，有一妾陈姨太侍候。高老太爷有五个儿子。大儿子、大儿媳已死，现有大儿子续弦周氏；二儿子也已去世；三儿子高克明；四儿子高克安；五儿子高克定。
