郎咸平全集-第129部分
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另外日本动漫画家的创造力也可以在其他方面看得出来，《龙珠》的作者懂得以“寻找龙珠”的意念作为基础，创造崭新的人物（如龟仙人、天神）来加强故事的娱乐性，或从原有的找寻龙珠故事再发展至与外星人的战争，甚至和未来人的接触。《龙珠》的作者发挥想象力，在原有的基础上加上自己的构思，使故事更加全面，有了更多的卖点。
相反，中国的《西游记》只是以唐三藏西天取经的故事，来表达惩恶扬善的古老主题，简单来说，这部动漫作品只不过是简单地将著名文学作品动漫化，完全没有想象力。而日本动漫画家却能够以创造力做出天马行空的情节来加强娱乐性与可看性，继而刺中观众对“英雄”和“超能力”的幻想神经。
让我们再看另一组比较，就是中国的《黑猫警长》和日本的《名侦探柯南》。
《黑猫警长》中的黑猫警长是坏蛋的克星与和平的保护神，他侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全。《名侦探柯南》讲述了主角工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，意外变为小学生模样，化名为柯南，继续秘密从事侦探工作的故事。其中，柯南凭着自己的推理天分，配合阿笠博士为他发明的道具侦破许多重大案件。这种故事对于观众（尤其是充满幻想的少年人）很具有吸引力，因为它正可以满足观众对成为侦探的幻想。
除此之外，《名侦探柯南》的多元化故事内容（包括爱情、友情、犯罪、背叛、复仇等）能够给予观众许多想象空间。而柯南小型的道具和日常生活的法宝，满足了观众对超能力的幻想。相反《黑猫警长》的故事过于简单幼稚，过于说教，所以未能带给观众任何想象空间，适合观看的人群比较小。另外在道具方面，黑猫警长只是有一把简单的手枪，加上故事内容太近似现实生活，试问怎能刺激观众的幻想呢？总括来说，中国的动漫作品大多根据日常生活作为原创，但是日本的动漫画家能够以创作力跳出日常生活的框框，给予观众刺激的想象空间。而《名侦探柯南》比《黑猫队长》优胜的地方就是因为它能成功刺中观众对“侦探”和“超能力”的幻想神经！
还有更多的例子来描述中国动漫画家创作力的不足吗？当然！让我们对比中国的《宝莲灯》和美国迪斯尼公司的《阿拉丁》（Aladdin）。《宝莲灯》是一套以1200万人民币制作的动漫电影，讲述了小沉香劈山救母的传奇故事，内容充满教育意念，让孩子们懂得亲情的可贵。而迪斯尼的《阿拉丁》是改编自神话故事《天方夜谭》。游手好闲的少年阿拉丁，整天不务正业，父母亲常常忧心不知如何是好。后来，阿拉丁获得一张飞天魔毯以及一盏神灯，在神灯精灵帮忙下，阿拉丁由小市民变成风度翩翩的王子，把公主从魔掌中救出，一起过着幸福快乐的日子。撇开教育性不谈，从创作力方面比较，《阿拉丁》就比《宝莲灯》优胜：
阿拉丁由一个平凡的小市民变成勇救公主的真英雄，成功刺中观众梦想成为英雄的幻想神经。而《宝莲灯》以小朋友借用宝莲灯，英勇救母的故事。过程过于简单，虽然交代了整个过程，但缺少内涵，而且在创作时并没有做过创新。
《阿拉丁》有典型迪斯尼的成功元素：王子加公主的爱情故事，满足观众对爱情的幻想。而《宝莲灯》所说的亲情，只是一个平凡不过的主题。动漫创作人希望透过《宝莲灯》教导小朋友亲情的重要，完全无法满足大人的需要。
《阿拉丁》的小猴子造型生动、活泼，成为阿拉丁拯救公主的旅程中一个重要的伙伴。《宝莲灯》的小猴子，无论造型或表情都好像从迪斯尼的《阿拉丁》中剪下来的，完全看不见一点中国人自己创作的影子。虽说《宝莲灯》受到报刊媒体的一致好评，但明眼人深知它仍然摆脱不了欧美日动漫片的综合翻版之嫌。除故事情节是中国的，它在绘画造型、着色甚至音乐、插曲都是十分“西洋”化的。
《阿拉丁》有充满动感的情节，如阿拉丁与公主乘坐飞毡翱翔天空。而《宝莲灯》试图模仿迪斯尼的风格，但画虎不成反成猫的模仿反而使它成为一个不伦不类的怪胎。汇聚了其他动漫片的画风，使得《宝莲灯》像一个大杂烩，没有了独特的风格。诚然，我们的动漫业需要模仿，需要吸收，但需要模仿、吸收的是国外的先进技术和经验。
总括来说，中国动漫作品只懂模仿外国动漫，完全没有想象力，翻版动漫怎么可能一再刺中观众的幻想神经？欧美日动漫作品懂得利用广泛流传的神话故事（如《阿拉丁》利用《天方夜谭》），并给其加入不同的元素，以带给观众不同的幻想。因而，《阿拉丁》比《宝莲灯》更能成功刺中观众对“英雄”和“爱情”的幻想神经。
二、画技平凡、欠缺吸引力
（一）绘画和着色充满传统的艺术色彩
中国的动漫作品在绘画和着色方面守旧，没有突破的惊喜。它们往往偏重艺术性而忽略了娱乐性，对于动漫的观众主体——少年儿童来说，动漫只是让他们轻松愉快的一种娱乐和消遣方式，他们并不是要直接从动漫片中获得纯粹的美术需要。
（二）缺乏欧美日动漫的夸张形象和鲜艳的色彩
欧美日的动漫作品十分注意贴近、迎合少年儿童的心理与观赏规律。在不失审美的水平同时将娱乐性放在首位。它们拥有夸张的形象、鲜艳的色彩、幽默的剧情、诙谐的语言、优美动听的音乐和浪漫气息，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等等，因而牢牢地抓住了观众的心。
（三）计算机动漫与动漫水平的绘图
让我们来看看一个例子，就是对比《麦兜故事》（My Life as McDull）和美国迪斯尼的《四条腿拯救队》（Over the Hedge）两部作品。
《麦兜故事》是一部百分之百香港制作的动漫作品，背景以现在及20世纪60年代的香港街道为主，讲述麦兜与朋友在春田花花幼儿园的趣事以及麦兜与麦太的日常生活。2001年圣诞档期上演，在大片围攻的情况下，结果只收到1500万港元票房。《四条腿拯救队》是围绕龟仔与一群森林动物从冬眠中苏醒过来，发现人类以巨大的绿色篱笆分隔他们，他们为了食物，走进绿篱笆内既陌生又刺激的新天地，并且与人类展开连场大斗法的故事。电影在美国上映后，总收入达到了3800多万美元。
《麦兜故事》的画功仍维持于动漫的水平，没有内涵的内容，粗糙的画面，怎么也不可能让人叫好，实在也有比下去的感觉。从主角的造型来说，几个主要角色的形象还是各有特色的。但僵硬的动作，呆滞的表情，平面化的绘画风格让原本有特色的形象失去了生命。
《四条腿拯救队》利用计算机细致地描画出各种东西（例如毛发、明暗对比、增强立体感），片中很多细致的表情、动作、阴影等都很有实感。虽然片中的角色不是难得一见的动物，但要仔细去了解它们的举动亦不是易事。幸好“布希公园”（Sea World and Busch Gardens）准许制作人员近距离观察动物的动作及它们不同质地的毛及壳。梦工场人员可以仔细地研究它们的身体语言、移动动作、面部表情及性格。比如浣熊寻根究底的性格及它们灵活手指在接触东西时的快速活动、胖箭猪的真实外表、龟的内在智慧等等。令工作人员更惊讶的是布希公园的人员竟然把动物带到梦工场制作室，使设计师更能把角色活灵活现地呈现出来，把动物的可爱之处表露无遗。所以，以画功而言，当然是《四条腿拯救队》胜出。
另外，《麦兜故事》人物和背景的画功，完全跟动漫没有区别。人物面部表情表现过于简单，背景的设计有所欠缺。不少地方的背景都是用静止的画面代替，而且画得不好，体现不出所要表现的场景的特点。这就是中国动漫作品和迪斯尼的一大区别，根本没有注重细节。相反，《四条腿拯救队》在人类、食物和背景的绘画方面，都是非常的真实。因为此片的题材就是“食”，全部的美食都很逼真。
总括来说，《麦兜故事》以20世纪60年代的中国香港为背景，加上充满动漫风格的手笔——这不是观众喜欢的元素。相反，《四条腿拯救队》同样以动物为主角，但角色比较活泼生动，画功比较立体真实。所以《四条腿拯救队》比《麦兜故事》优胜的地方是《四条腿拯救队》利用计算机特技，画出逼真的效果，成功刺中观众幻想神经！
（四）三维制作与二维制作
让我们看看另一个例子，就是中国的《黑猫警长》与日本的《名侦探柯南》。
《名侦探柯南》采用三维制作，人物造型立体逼真，表情十足动作逼真，背景描绘细致精美。而且，三维动漫融入手绘风格，与环境协调得不错，整个意境表现得较好。相反，《黑猫警长》采用二维制作，表情动作生硬，角色造型及画风陈旧，绘画技术有待提升。整部片子色彩简单，层次不丰富，动作也单调，基本上达不到不同的动作设计的要求。
当欧美日的动漫工作者在用计算机特技制作三维动漫时，我们的动漫工作者还在用最原始的方法一张一张的画，而且永远没有什么立体的概念。在大量优秀三维设计软件出现的今天，却没有好好利用，不能不说是一种遗憾。那究竟《名侦探柯南》比《黑猫队长》优胜的地方是什么呢？那就是《名侦探柯南》能够以逼真的三维计算机特技成功刺中观众幻想神经！
一、主要品牌的定位与目标顾客
很久很久以前，某个国家的皇后，在冬季生下了一个女孩，因此她被命名为白雪公主……皇后在生下公主不久后就过世了。国王另娶了一个美丽骄傲的女人当皇后。新皇后有一面魔镜，她常常问魔镜：魔镜呀魔镜，谁是世界上最美丽的女人？
你一定会说老土死了白雪公主的故事谁没听过？女生们可能还会说，这个年代，谁还要当那个被毒死的笨公主？是的，今天的女人不应该只是一个笨公主。在五光十色多重选择的今天，女人可以尽情变换自己的角色。不同时尚品牌就可以把你打造成不同形象的女人。迪奥的妩媚、香奈儿的端庄、安娜苏的可爱……甚至，很多女人梦寐以求的是成为电影《穿普拉达的女王》中的女主编一样的女强人。
下面，我们就看看这些不同的时尚品牌是怎么塑造不同的女性形象的。
（一）普拉达
普拉达就像一个令人遥不可及的名字，它代表了冷傲、硬朗的鲜明气质。从电影《穿普拉达的女王》中女强人的形象到和LG合作推出的手机款式，都一改以往人们对女性产品和服装既有的印象，仿佛柔弱﹑内敛的感觉已不合时宜，并不能充分代表新时代女性。现在的女性是独立自主、聪明的，普拉达就正好抓住这个特点，帮助一群事业型女性建立起强势的形象，让她们好好装备，迎接工作上的挑战，在商场上和男人一争高下。
普拉达由知名时装王国意大利出品，精细的剪裁﹑新颖的设计使普拉达一直以来都是贵妇最爱的品牌之一。普拉达在1989年开设第一家专门售卖现成时装的专门店。它在1993年荣获“美国时装设计师协会奖”（Council Of Fashion Designers Of America，CFDA）的殊荣，以此表扬其杰出设计。普拉达时装王国内还有MIU MIU作为其二线品牌，目标顾客是一群同样追求高质量的时尚女性，但年纪更年轻些。普拉达和其他知名品牌一样，都在一些世界知名的地点如纽约、贝弗利山庄、东京等地设置其旗舰店，使普拉达不仅仅是只出售服装，更重要的是透过旗舰店内的整个布置﹑气氛，更充分地向大众表现普拉达的精神，深化普拉达品牌的内涵。
普拉达一直都成功地维护着自己的形象定位——实而不华的感觉。它善于利用分明的线条和神秘的深色去营造一种简洁而实用的感觉。在普拉达每一季的服饰内，你都不会找到累赘的感觉，相反它永远是充满贵族气质，好像一颗钻石一样有着强硬的特质。这种特质也正好代表穿着普拉达的女人也有着一颗坚毅的心；穿上普拉达后，使她们不论在公司或宴会上一定成为焦点所在，每一个人的目光只能够停留在她们身上，因为普拉达赋予了她们生命的光辉，突出了她们的智慧，使她们成为一颗明星，在漆黑之中闪烁。
普拉达的产品亦十分多元化，除服装﹑皮革外，还有化妆品﹑饰物等，它的设计各色各样，但都有一个共同点——实用、简洁。
（二）圣罗兰
在顶级服装业内，高利润是吸引很多竞争者的重要因素，它们各有卖点，例如设计概念更新潮，历史更悠久，又或者走和普拉达完全不同的路线。�
