电影巨匠-第609部分
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观众看得不明白。
比如说，一开始布鲁斯和贝蒂的父亲将军对抗得如火如荼，后来两个人就突然合作了，联手试图消灭反派人物，就连打得要死要活的军方都站到了绿巨人的身后。
再比如说，战争狂人的反派几乎没有任何描写，只是勾勒出他的执着和疯狂，在缺少铺垫的情况下，突然就想要获得更大力量去毁灭世界，以至于后半段主线显得莫名其妙。
又比如说，布鲁斯一直在试图消灭浩克，但最后又决定接受了，没有情节的依托，看的观众云里雾里。
更不要说女主角贝蒂了，按道理来说，在故事里，她应该是绿巨人能够冷静下来的唯一原因，但第一，两个人的爱情缺少铺垫，突然就成为彼此的唯一依靠，要死要活；第二，贝蒂对剧情的推动几乎没有起到任何作用，只不过是在不断呐喊“布鲁斯”，完全沦为花瓶，对情节的转变没有任何帮助。
简单总结，扎克在构思故事时，想法无疑是好的，但在执行阶段却陷入了大麻烦，根本无法理清思路，导致故事变成了一团混沌，观众看完电影之后，根本不知道电影要表达的核心思想是什么，就连绿巨人这个英雄人物也只有一个模糊的影子，最后只剩下高潮部分的狂轰乱炸——老实说，这样的狂轰乱炸又比不上迈克尔·贝来得精彩，而且导演路易斯在对战场面的构思上还是太过小家子气了，没有开拓创新的精神，使得高潮所带来的视觉效果也差强人意。电影的失败，这也就是可以预见的了。
兰斯决定，将“无敌浩克”的整个剧本彻底推翻重建，但故事框架可以借鉴。
核心思想应该是布鲁斯·班纳的觉醒，从一开始，布鲁斯决定要杀死浩克，彻底治愈自己，重新找回自己的正常生活；但贝蒂却认为，布鲁斯可以控制浩克，而不是杀死，因为当布鲁斯变身成为浩克时，“我可以感受到你的存在”；在大结局对战时，化身成为憎恨的战争狂人开始毁灭纽约城，在贝蒂的鼓励下，布鲁斯主动化身成为浩克，试图找回理智，与憎恨对抗，拯救世界。
这就是整部电影的主线，与“钢铁侠”有着异曲同工之妙，围绕着这条主线，所有情节都将重新设置。
开篇就设置一个高潮，布鲁斯·班纳在实验过程之中出错，第一次变身成为绿巨人，毁灭实验室，结果差点杀死女友贝蒂。一方面，“无敌浩克”不能严格算是“绿巨人浩克”的续集，兰斯希望用短短的篇幅来交代来龙去脉，可以算是李安那部作品的浓缩；一方面，开场就切入主题，以高潮来吸引观众，尽快让所有人进入状态，同时将爆米花的特色发挥到极致；当然，最重要的部分则是埋下伏笔，突出布鲁斯和贝蒂之间的羁绊，一开始就让这对爱侣经历生死危机，尽快地催发化学反应。
随后进入巴西部分，可以将节奏放缓下来，以极度的平静去反衬开篇那种极度的混乱。紧接着就是战争狂人的登场。
在这个部分里，贝蒂的父亲将军罗斯和后来化身为憎恨的布罗斯基将会是重中之重。第一，贝蒂、罗斯和布鲁斯的三角关系，兰斯认为简单处理，将上一世“无敌浩克”里罗斯突兀的转变去掉，真正将罗斯打造成为一个冷血无情的战争机器，甚至就连亲情都可以牺牲，这种命运的悲怆甚至可以延续到续集作品里，让罗斯成为幕后的终极反派，比如说他试图制造出更多绿巨人，进行了许多实验，即使人体爆炸了，他也不愿意放弃，后来甚至在布罗斯基的主动情愿下，以布罗斯基为试验品，再次尝试。这样一来可以增加剧情的戏剧性，贝蒂的角色也将会更加立体，最重要的是，在这部作品里，主线会变得清晰起来。
第二，布罗斯基必须增加戏份，可以在布罗斯基不断捕猎布鲁斯的过程中，增加他的记忆闪回，不需要着墨太多，只需要强调他对杀戮的狂热，过去三十年里的每一场战争他都主动参与了，不断寻求刺激、寻求对手、渴望杀戮；可以将他设定为刚刚离开伊拉克战场，变身成为佣兵，执行所有杀手任务。所以，看到绿巨人的强大力量，布罗斯基产生了渴望，疯狂地希望拥有这种力量，不管不顾地抓住一切可能，最后成为了罗斯将军的试验品，化身成为憎恨。
战争的狂热与人性的反省，将会成为这个部分的核心内容，这也是布鲁斯最后愿意尝试控制体内的浩克的原因，不仅仅是为了拯救纽约城，还是为了重新找回和平。
第857章 未知谜题
作为一名科学家，布鲁斯的科研成果成为了军方的武器，这是布鲁斯一直不希望看到的。
所以，布鲁斯得知浩克的存在之后，第一个想法就是消灭浩克，他不顾一切地寻找所有办法，就是为了扼杀浩克，不要造成战争浩劫；在故事的最后，化身成为憎恨的布罗斯基却试图毁灭一切，他就是一个彻头彻尾的战争机器，还有站在他身后的将军罗斯，这让布鲁斯饱受煎熬，为了重新找回和平，他不得不接纳浩克，学习控制浩克，希望可以消灭憎恨。
“无敌浩克”的故事主线——布鲁斯·班纳的觉醒——在战争内核的推动之下，将会增加整个故事的深度和厚度，同时还会让布鲁斯这个角色变得更加立体饱满起来。
最后进入大决战的阶段，剧情可以设置得更加戏剧化一些。
最开始布鲁斯不愿意变身成为浩克，因为他担心变身之后，失去理智的他，会和憎恨一起联手毁灭纽约城；又或者是无法制服憎恨，而沦为罗斯的另一个研究对象。这样的犹豫，使得憎恨威风八面，摧枯拉朽地毁灭了半个纽约，甚至还抓住了贝蒂。
罗斯为了抓住憎恨，不顾贝蒂还在憎恨手中，丧心病狂地下令开火，牺牲所有力量就为了将憎恨监禁起来，研发更多的战争机器。在这样的情况下，布鲁斯选择变身成为浩克，试图拯救贝蒂，更试图灭杀憎恨。
在这里，可以营造出一种布鲁斯一个人对抗全世界的孤寂和恢弘，全世界向他集体开炮，但他却挡在了贝蒂面前。整个世界都背叛了他，只有贝蒂一个人站在他这边，这种史诗般悲剧的命运感，无疑会将高潮推向极致。
事实上，兰斯还在考虑将这种孤独感融入到电影之中，在中间第二部分的小高潮时，也就是布罗斯基还没有变身憎恨之前，布罗斯基和罗斯联手试图制服浩克。贝蒂注意到罗斯想要朝浩克发射火箭炮，她屡次制止父亲无果，于是自己挣脱了束缚，狂奔向浩克，挡在了他面前，但军队还是开火了。于是，四面八方全面开炮，浩克将贝蒂抱在了怀里，一个人挡住了所有攻击，整个世界变成火海。
这种来自于浩克和贝蒂之间的羁绊，将会成为布鲁斯控制住浩克的重要推进动力。
重新回到大结局部分，浩克历尽千辛万苦终于战胜了憎恨，但在他灭杀憎恨之前，罗斯却开始试图攻击浩克——他需要憎恨留下来，他也想要把浩克留下来。看着贝蒂，浩克没有办法对罗斯下手，于是抱着贝蒂离开，罗斯为了控制憎恨，这才放弃了继续追击的打算。不过，布鲁斯随即就感受到他对浩克的控制再次开始消失，贝蒂在他的额头留下一个吻之后，浩克再次消失遁走。
电影结束。
整个剧本清晰地分为三个部分，开篇，过程，结局。每个部分都制造属于自己的小高潮，比如说开篇，除了实验室的毁灭之外，布鲁斯在巴西被发现时，兰斯认为可以采用跑酷手段来进行拍摄，在大街小巷进行追击。这种拍摄手段在十年后依旧十分新鲜，更何况是2006年的当下，这不仅可以增加新鲜感，同时利用快速剪辑还可以制造出比“谍影重重”更加凌厉的视觉效果。
在“布鲁斯·班纳的觉醒”这一主线下，缠绕两到三条支线，丰富饱满剧情之余，还可以增加作品深度，同时再埋下伏笔，为续集打算——续集完全可以围绕罗斯和贝蒂的命运纠缠展开，继而唤醒布鲁斯和父亲之间的悲剧命运，将绿巨人不被世人所接受的孤独感推向极致。
事实上，即使在“复仇者联盟”里，绿巨人也是一个不定时炸弹，大家或多或少都需要防备他。这种孤独感将会伴随着绿巨人一直走下去，他没有办法像钢铁侠或者美国队长一样，成为民众的宠儿，注定了将要一直离群索居下去。同时，绿巨人的情感生活也将注定坎坷。
不过，这些都是续集内容，重新回到“无敌浩克”身上。
除了整个框架之外，兰斯认为还可以增加许多细节来完成剧本，比如说开篇之后，布鲁斯在巴西那段独居生活，上一世，扎克加入了一个当地巴西女孩的角色，但这个角色的存在没有任何意义，仅仅只是为了引出一群小混混，加快了布鲁斯变身成为绿巨人的时间。与其使用这样毫无意义的废情节，不如增加布鲁斯和贝蒂的闪回记忆，这将会成为布鲁斯学习控制情绪的动力，同时也可以让观众相信这段羁绊、这段爱情是具有说服力的。
另外，在拍摄方面，兰斯也认为需要改变态度。“绿巨人浩克”也好，“无敌浩克”也罢，为了突出绿巨人的悲剧色彩，整个光线都偏暗，就连电影里人物的服装也都是暗色调，这种心理压抑感对于文艺电影来说是很有必要的，但对于商业爆米花来说，却让观众难以进入撞他。即使是“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”里，小丑那妖冶的荧光绿头发、紫色西装也都成为了一抹亮色。
比起光线本身来说，导演的态度需要从本质上做出调整。绿巨人的确是一个悲剧，但这个悲剧之中是带着希望的，甚至布鲁斯自己也始终带着一种调侃的自黑态度，就好像针对半杯水的态度一般，到底是“只有半杯水了”，还是“还有半杯水”，这种态度的差距将决定电影的基调。
如果“无敌浩克”这个剧本可以按照兰斯的构想拍摄完成，那么这部作品甚至可以超越“黑暗骑士”，成为一部真正地将哲学思考与超级英雄结合起来的巅峰之作，创造一个难以超越的里程碑。但，这只是如果而已，纸上谈兵着实是再容易不过了。
“无敌浩克”到底将会成为一部怎么样的作品，这依旧是一个未知谜题。
撰写“无敌浩克”剧本的过程无疑是十分艰难的，难度超过了兰斯目前任何一部作品，但兰斯却渐渐发现自己乐在其中，甚至不断地将各式各样的想法记录下来，然后对已经完成的部分推翻重写，再进行删减、填补，个中乐趣着实难以描述。
兰斯开始在脑海里构思，如果由他来拍摄，镜头将会如何运转、光线将会如何构图、表演将会如何呈现——这让兰斯不由想到了一个重要问题：绿巨人这个角色将由谁来扮演呢？
在兰斯撰写的剧本中，绿巨人无疑是一个具有深度和高度的角色，不是像钢铁侠或者美国队长那样站出来摆摆样子就可以了，这个角色将会分成两部分：一个是布鲁斯·班纳的部分，他的心态转变将会成为整部电影的主线；一个则是绿巨人浩克的部分，变身之后的孤寂和落寞，以及布鲁斯逐渐掌握控制之后的变化，这将会成为赢得观众共鸣的关键。
但……绿巨人浩克要如何表演？
也许，这也是绿巨人作品一直失败的原因——其他超级英雄始终还维持着人类的形体，表演起来自然没有问题；但绿巨人却必须通过电脑技术来完成，这无疑是巨大的考验，一方面电脑特效是否逼真，能否说服观众；另一方面又要考虑到面部表情的细节变化，表演难度之高无法想象。
动作捕捉技术，兰斯第一时间就想到了这项先进的电影拍摄技术。这项技术可以说是电影发展历史上的里程碑，真正使得虚拟角色也可以演绎诠释出人类的细腻情感变化，安迪·瑟金斯（Andy Serkis）无疑是动作捕捉技术的顶尖演员，2010年，他在“猩球崛起”这部作品里，全程以动作捕捉技术完成了猩猩之王凯撒的演出，被誉为“值得一次奥斯卡提名”，将电脑特效与演员表演之间的壁垒完全打破。
这种技术是在“魔戒”系列之后进入主流视线的，咕噜这个角色就是安迪·瑟金斯通过动作捕捉技术完成的，但真正引发了革命性的进展，还是詹姆斯·卡梅隆的“阿凡达”，这部作品在全球范围内掀起了票房狂潮，让人们对电脑视觉特效又有了全新的认识，这也使得该技术在好莱坞各大电影公司全面普及开来。
动作捕捉技术背后的推动者绝对不能忽略罗伯特·泽米吉斯的名字，这位执导出了“回到未来”、“阿甘正传”、“荒岛余生”的导演，在进入二十一世纪之后似乎就销声匿迹、一蹶不振，一直到2012年之后凭借着“航班”、“云中行走”两部作品才重新回到大众视线。事实上，在这十年之间，罗伯特就一直潜心研�
